5 instrumentos de cordas mais conhecidos

Se você é um apaixonado por música e tem interesse em se aprofundar mais, o primeiro passo é conhecer os 5 instrumentos de cordas mais conhecidos.

Quando você conhece as características de cada um, assim como o nível de dificuldade, vai ficar mais fácil saber por onde começar.

Para te ajudar, separamos aqui quais os instrumentos de cordas mais conhecidos, e depois é só escolher o que tem mais a ver com você! 

5 instrumentos de cordas mais conhecidos

Em primeiro lugar, saiba que os instrumentos de cordas são aqueles cuja origem do som é devido a uma vibração de uma corda tensionada quando beliscada, percutida ou friccionada.

É claro que a lista de instrumentos de cordas é muito mais extensa do que esses cinco, mas separamos aqui os principais.

Portanto, se você está pensando em aprender a tocar algum instrumento, vale a pena conferir as características e particularidades de cada um deles:

1.Violão

Sem sombra de dúvida, o violão é o instrumento de cordas mais conhecido, que pode ter cordas de nylon ou de aço.

Geralmente, os modelos contam com seis cordas, porém, você pode encontrar violões com doze cordas.

Para quem é iniciante, é melhor optar pelo instrumento de seis cordas, e à medida que for se aperfeiçoando, passar para um de doze.

Agora, se você não tem muito tempo disponível, a dica é fazer um curso de violão online, e assim, seguir no seu ritmo.

2.Cavaquinho

O cavaquinho é o instrumento responsável pelo famoso “chorinho”, tão comum em rodas de samba e bares.

É um instrumento com 4 cordas, as quais são chamadas de friccionadas, ou seja, um arco é friccionado nas cordas para então emitir os sons.

3.Guitarra

Muito parecida com o violão, a guitarra também está disponível em seis e doze cordas.

Outra característica da guitarra é que podem ser encontradas na versão acústica, que funciona a partir de uma caixa de ressonância, e a elétrica, cujo som gerado é em razão da ação de captadores magnéticos.

4.Violino

Instrumento crucial em concertos de música clássica, para a emissão dos sons, suas cordas precisam se friccionadas por um arco de madeira.

Diferentemente de outros instrumentos com cordas friccionadas, como o contrabaixo, o som é mais agudo.

É o menor e mais agudo dos instrumentos da família das cordas, emitindo um timbre brilhante, estridente e obviamente, agudo.

5.Bandolim

O formato do bandolim lembra uma pera, cujas cordas podem ser abauladas ou retas.

É um instrumento que possui cordoamento duplo, isto é, quatro pares de cordas, e sua afinação é semelhante a do violino.

Portanto, esses são os instrumentos de cordas mais conhecidos, mas poderíamos citar aqui também o contrabaixo, a viola caipira, o ukulele, inclusive o piano é considerado um instrumento de cordas.

Como escolher os instrumentos de cordas para aprender?

Agora que você já conhece os instrumentos de cordas mais conhecidos, como escolher o seu para aprender?

É importante levar em conta alguns fatores:

• Saber qual seu gosto musical;
• Você tem algum instrumento musical pelo qual é apaixonado?
• Avalie o seu tempo para aprender, pois alguns instrumentos exigem um tempo maior;
• Considere seu orçamento.

Com base nisso, é possível tomar uma decisão mais acertada e começar a dar os primeiros acordes!

O post 5 instrumentos de cordas mais conhecidos foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical.

5 instrumentos musicais brasileiros

Para quem é fã de música, provavelmente já pesquisou sobre instrumentos musicais brasileiros, e quem sabe até se aventurou a aprender algum.

Se esse é o seu caso, mas ainda não conhece muito bem os principais instrumentos musicais brasileiros, chegou no lugar certo!

Continue a leitura e descubra as características e um pouco da história de cada um deles!

5 instrumentos musicais brasileiros

Você sabia que alguns instrumentos musicais foram desenvolvidos no Brasil e daqui ganharam o mundo?

Além disso, como o Brasil é um dos poucos países do mundo com tantos ritmos, não é de estranhar que também existem tantos instrumentos musicais.

Por isso, listamos, a seguir, 5 instrumentos musicais tipicamente brasileiros:

1.Pandeiro

O pandeiro é um instrumento utilizado principalmente no samba e pagode.

Também conhecido por tamborim, chegou com os portugueses, já que era muito usado por escravos em rodas de capoeira.

A partir daí, foi se desenvolvendo até se transformar em um dos principais instrumentos de percussão.

2.Cavaquinho

Juntamente com o pandeiro, o cavaquinho faz parte das rodas de chorinho e samba, estilos musicais apreciados por grande parte da população.

É um instrumento de cordas e para quem deseja aprender a tocar cavaquinho, a dica é começar pelo básico, ou seja, iniciar com aulas de violão fingerstyle.

Depois que dominar a técnica, aí sim pode se aprofundar no cavaquinho.

3.Berimbau

O berimbau também chegou ao Brasil com os escravos, e é um instrumento indispensável em rodas de capoeira.

Isso porque, seu som é que dá o ritmo à roda de capoeira, e juntamente com o canto do mestre, é o que dá o sinal para o início e fim da roda.

4.Reco-reco

O reco-reco é um instrumento que produz som por atrito, e geralmente é feito de um gomo de bambu ou uma pequena ripa de madeira com talhos transversais.

Ao friccionar o pauzinho sobre os talhos, é gerado um som semelhante a uma raspagem.

Também há o amelê baiano, que é uma pequena caixa de madeira com uma mola de aço estendida. O som é obtido por meio da fricção de tampinhas de garrafa colocadas em uma vareta de ferro.

5.Violão

Embora o violão seja um dos instrumentos musicais mais conhecidos no mundo, só chegou ao Brasil juntamente com a colonização portuguesa.

Foi um tipo de instrumento chave no momento da criação da Bossa Nova, e de lá para cá, faz parte de praticamente todos os ritmos musicais, como MPB, Pop e samba.

Se você também é um apaixonado pelo som do violão e gostaria de aprender um pouco mais, a dica é fazer um curso violão em 8 semanas.

Dessa forma, você aprenderia o básico e quem sabe até se profissionalizar futuramente.

Como você viu, a origem de muitos desses instrumentos é africana, e ao longo do tempo, foram sendo adaptados aos nossos ritmos musicais.

E graças a eles que surgiram tantos estilos e tanta diversidade, e, na verdade, foi uma mistura que deu muito certo!

O post 5 instrumentos musicais brasileiros foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical.

5 Ritmos Musicais Brasileiros

O Brasil é conhecido mundialmente por sua música, mas você conhece 5 ritmos musicais brasileiros?

Na verdade, existem muito mais do que cinco, e é justamente essa pluralidade que torna o Brasil um país com uma bagagem musical gigantesca, e não é por acaso sua enorme popularidade.

Se você tem interesse em conhecer os principais ritmos musicais brasileiros, continue a leitura e descubra!

5 ritmos musicais brasileiros

Antes de mais nada, saiba que o Brasil é um dos poucos países do mundo com tantos ritmos musicais, e o motivo é a influência de uma diversidade de culturas.

Portanto, confira a seguir 5 ritmos musicais brasileiros:

1.Samba

Quando falamos em Brasil, o primeiro ritmo musical associado é o samba. Surgiu na Bahia e com forte influência africana e depois foi se espalhando por todos os cantos do país.

De fato, foi no Rio de Janeiro que o samba se popularizou e se tornou como uma identidade do Brasil.

2.Bossa Nova

Quem nunca ouviu uma música de Vinícius de Moraes e Tom Jobim?

É um tipo de ritmo ouvido em todo o mundo, inclusive algumas letras foram traduzidas para outros idiomas.

Talvez seja o ritmo musical que mais atraia pessoas a buscarem aulas de violão fingersytle, uma vez que é uma música que mexe com emoções e sentimentos.

3.Sertanejo

Diferentemente como o sertanejo é conhecido hoje, ele surgiu em rodas de viola, sempre retratando a vida do sertão e do homem do interior.

Com o tempo, com a influência do “country” norte-americano, o estilo foi incorporando outros elementos, bem como instrumentos.

Apenas por volta de 1980 que o sertanejo se tornou uma febre, com as músicas de Chitâozinho e Xororó, Zezé Di Camargo e Luciano, Leandro e Leonardo, entre muitos outros.

Trazendo um pouco do sertanejo para os dias de hoje, não podemos deixar de mencionar Marília Mendonça, Jorge e Mateus, Simone e Simaria…

4.Forró

O forró é um ritmo musical que engloba vários estilos: baião, xote e o xaxado, por exemplo.

O grande criador do forró foi o saudoso Luiz Gonzaga (1958), e de lá para cá, só evoluiu.

Se você é um apaixonado por forró, você encontra hoje o forró universitário, o forró romântico, o forró de favela, o piseiro, ou seja, diferentes variações para um mesmo ritmo musical.

5.MPB

Não tem como falar em ritmo musical brasileiro sem mencionar a Música Popular Brasileira, que remete bastante à Bossa Nova.

Além de um ritmo musical, a MPB surgiu em uma época bastante conturbada politicamente, e por isso, vários artistas tiveram que buscar exílio em outros países.

Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque…é só uma amostra porque a MPB é um dos gêneros mais tocados.

Juntamente com a Bossa Nova, esse é um tipo de música que desperta o interesse nas pessoas em querer aprender a tocar um instrumento, inclusive, o curso violão em 8 semanas é um dos mais procurados.

Simplesmente pelo método fácil e em 2 meses, a pessoa já consegue tirar músicas em todos os ritmos musicais.

É óbvio que poderíamos incluir entre os ritmos musicais brasileiros, o Funk e o Rap, mas a nossa ideia aqui foi mostrar os mais conhecidos lá fora, mas se você é um apaixonado por música, na internet você encontra tudo o que pode imaginar.

Assim, além de entender em detalhes cada um desses gêneros musicais, vai poder conhecer outros também!

O post 5 Ritmos Musicais Brasileiros foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical.

Figuras Musicais: Como Entender o Tempo de Duração das Notas

Possivelmente, você está querendo aprender mais a respeito das figuras musicais. Já sabendo disso, preparei este artigo para sanar todas as suas dúvidas.

As figuras de notas musicais foram desenvolvidas para caracterizar os tempos de uma música na partitura.

Visto isso, é de suma importância saber o que significa e qual é o tempo de cada uma delas.

Vale ressaltar que, para aprofundar mais seus estudos na música, talvez, fazer um curso de teclado online seja a melhor opção. 

O que são figuras musicais?

As figuras musicais, também conhecidas como figuras rítmicas, são expressões usadas por meio de figuras para caracterizar os tempos de duração das notas musicais.

Portanto, em outras palavras, as figuras de pausas musicais determinam a duração de cada acorde ou nota de uma partitura.

“Ah, mas o que é uma partitura?” Caso não domine totalmente esse assunto, aprenda a como ler partitura para dar um prosseguimento melhor ao estudo.

Agora que você já entendeu sobre o que são figuras musicais, veja abaixo quais são essas representações

Quais as figuras musicais?

Além de entender, é preciso memorizar essas figuras de notas musicais. Mas, logicamente, para isso, é necessário saber quais as figuras musicais. Veja abaixo:

Semibreve

Seu tempo é a metade da breve e o dobro da mínima. Hoje em dia, a semibreve é a figura musical com duração longa que é mais utilizada nas notas ou acordes padrões.

Mínima

O tempo da mínima é a metade da semibreve e 2 vezes maior que a semínima. 

No momento em que a fórmula do compasso musical detém o denominador 2, quer dizer que a figura corresponde a unidade de tempo mínima.

Semínima

Seu tempo é a metade da mínima e o dobro da colcheia. Ela também é caracterizada como 1/4 da semibreve. 

A representação da unidade de tempo semínima é um círculo, com haste, totalmente preenchido.

Colcheia

Seu tempo é a metade da semínima e 2 vezes maior que a semicolcheia.

A 4ª figura musical citada também é caracterizada como 1/8 da semibreve.

Semicolcheia

Seu tempo é a metade da colcheia e o dobro da fusa, e também representa 1/16 avos da semibreve. 

Fusa

Seu tempo é a metade da semicolcheia e 2 vezes maior que a semifusa, sendo também caracterizada como 1/32 avos da semibreve, que é a semibreve dividida por 32. 

Semifusa

O tempo da semifusa é a metade da fusa, que é marcada pelo seu valor ser 1/32 avos da semibreve.

A 7ª figura musical também é representada sendo 32 vezes menor do que a semibreve.

Acompanhe o artigo até o fim para que você consiga dominar tudo sobre as figuras de pausas musicais.

Quais as pausas de cada figura musical?

Veja abaixo a lista das 7 figuras musicais com seus valores:

• Pausa de Semibreve – 1
• Pausa de Mínima – 1/2
• Pausa de Semínima – 1/4
• Pausa de Colcheia – 1/8
• Pausa de Semicolcheia – 1/16
• Pausa de Fusa – 1/32
• Pausa de Semifusa – 1/64

Espero que tenha entendido ainda mais sobre as figuras musicais. 
Você ainda pode entender mais sobre teoria musical lendo sobre: a clave de sol e a clave de fá.

O post Figuras Musicais: Como Entender o Tempo de Duração das Notas foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical.

O Que é Música Clássica?

Para você que não sabe o que é música clássica, criei esse artigo visando tirar suas principais dúvidas a respeito desse gênero musical.

O que é música clássica e quais são suas características?

É um estilo musical erudito, que por sua vez, se caracteriza pela dificuldade da instrumentação e por ser reproduzida sob forma de ópera, sinfonia e entre outros modelos de progressos musicais.

É um pouco complicado dizer as características da música clássica, pois há vários tipos diferentes de estilos, formas e gêneros que variam em conformidade com o período histórico.

Entretanto, há características que podem ser tidas como padrões das músicas eruditas, tais como:

• Instrumentação: formada por vários instrumentos musicais. As orquestras são conhecidas por reproduzir as músicas clássicas;

• Sociedade: Este gênero musical, há anos, ficou associado como sendo um bem das sociedades ricas e de pessoas intelectuais.

• Execução: diferente da música popular, manifestada por meio de canções, a música clássica é composta por sinfonias, óperas, sonatas, entre outras formas mais complexas de desenvolvimento musical;

Assim como todos os outros gêneros musicais mais conhecidos, conhecer e dominar o compasso musical é de suma importância. 

Vale ressaltar que, para se tornar um músico mais completo, além de dominar o compasso musical, é preciso conhecer os princípios e técnicas musicais.

Para que isso aconteça, talvez, o melhor caminho seja fazer um curso de teclado online.

Agora que você já sabe o que é música clássica, já ouviu falar sobre os seus tipos? Não? Então conheça abaixo:

Quais os tipos de música clássica?

Entre os tipos de música clássica, pode-se citar: concerto, sinfonia, ópera, música de dança, suíte, poema sinfônico

Concerto – É uma forma musical que teve início a partir do século XVI, mais precisamente entre os anos de 1520 e 1580, com a criação do Concerto para Cravo e em obras vocais de Ludovico da Viadana e Andrea Gabrieli sem estrutura típica.

Sinfonia – Consolidada como conceito na música erudita a partir do barroco, a sinfonia atual apresenta características bem diferentes do passado. 

Ópera – é um estilo artístico teatral que consiste na composição dramática em que se combinam música instrumental e canto, contendo diálogo falado ou não.

Música de dança – não há como negar que a música clássica transformou o ballet, se tornando um gênero musical prazeroso de ouvir e dançar.

Suíte – é o nome dado ao conjunto de movimentos de instrumentos  compostos com elemento de unidade para serem tocados sem parar.

Poema sinfônico – é conhecido por ser uma obra de caráter musical baseada em um poema ou um texto literário.

Uma curiosidade a respeito da música, você sabia que a partitura musical foi criada no início do 2º milênio? E, ainda assim, alguns músicos iniciantes têm dificuldades para aprender a como ler partitura.

Certamente, sua dúvida não era apenas o que é música clássica, mas também, onde ela surgiu.

Onde surgiu a música clássica?

A música clássica ou música erudita, surgiu na Europa, e se desenvolveu ao longo das centenas de anos. 

Estipula-se que as primeiras aparições da música clássica foi no período da música antiga, que inclui a música medieval, de 476 até 1400, e a renascentista, de 1400 até 1600.

No início, a música clássica era tocada apenas para Reis e nobres da corte se divertirem e em eventos religiosos.

Somente entre o fim do século XVI e a metade do século XVIII, a música clássica começou a ganhar maior reconhecimento na Europa.

E então, foi nessa época que vários músicos começaram a se reunir para compor e reproduzir obras, dando início às orquestras.

As 5 músicas clássicas mais famosas

Dentre as 5 músicas clássicas mais famosas, posso citar: 

• Mozart – Eine kleine Nachtmusik (Pequena Serenata Noturna)
• Beethoven – Für Elise
• Beethoven – Sinfonia nº 5 em dó menor
• Vivaldi – As Quatro Estações
• Johann Strauss II – O Danúbio Azul

Enfim, espero que tenha aprendido ainda mais sobre o que é música clássica. Caso deseje conhecer mais sobre música em geral, veja sobre a clave de fá e a clave de sol.

O post O Que é Música Clássica? foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical.

Curso Método Violão em 8 semanas Funciona! Testado e Aprovado!

Curso Método Violão em 8 Semanas vai fazer você aprender a tocar violão online com facilidade!

6 mil alunos já conseguiram aprender a tocar violão em casa com o curso de violão em 8 semanas. 

Ao adquirir o Método Violão em 8 Semanas, saiba que você vai aprender a tocar do absoluto zero! 

O Curso Método Violão em 8 Semanas foi desenvolvido pelo Vitor. Quando procurei depoimentos, vi que ele pega nas mãos dos alunos e ensina do básico até o avançando sobre violão em 8 semanas. 

Com certeza, você quer saber mais sobre o Curso Método Violão em 8 Semanas. Por isso, preparei esse material para sanar todas as suas dúvidas!

>>FAZER INSCRIÇÃO AGORA<<

Método Violão em 8 Semanas Funciona?

A primeira pergunta que pode ter vindo à sua mente é se o método violão em 8 semanas funciona. 

Eu me chamo Vinícius e fiz o investimento no curso violão 8 semanas no início de fevereiro. 

Não me arrependo pelo pouco dinheiro investido, e hoje, tenho a total certeza que o Método Violão em 8 Semanas Funciona de verdade.

O Vítor, produtor do curso de violão, ensina a tocar o instrumento com técnicas que facilitam o aprendizado, tornando o método espetacular. 

Sobre o Curso Método Violão em 8 Semanas

Acompanhe abaixo todos os módulos que você vai estudar no Curso Método Violão em 8 Semanas. 

Módulo 0 – Mentalidade Blindada:

No módulo 0, você vai ter uma palestra de 30 minutos onde o Vítor vai te ensinar o passo a passo completo de como manter a automotivação no aprendizado musical, mesmo quando as pessoas que iniciaram o curso desistiram.

Módulo 1 – Cronograma de 7 Dias:

Para ter resultado positivo em 7 dias, esse cronograma é perfeito. Do mesmo modo como uma criança aprende a falar primeiro para depois escrever, o Curso Método Violão em 8 Semanas vai te ensinar a tocar primeiro, para depois entender a teoria musical.

Módulo 2 – 3 Maneiras de Afinar Seu Violão:

A técnica para afinar seu violão é fácil e bem explicada. 

Você vai aprender a afinar as cordas do violão com o Método Violão em 8 Semanas.

Módulo 3 – Fundamentos do Violão:

Você vai aprender sobre diferentes assuntos sobre o violão, tais como: afinação, notas, localizar notas, acordes maiores e menores, cifras, alongamento, sustenido e bemol, aquecimento e até como aprender a tocar qualquer acorde em cinco lugares diferentes no violão.

Módulo 4 – Mão Direita Dominada:

O Vítor, produtor do Método Violão em 8 Semanas, te ensinará a como treinar os quatro movimentos padrões do modo certo para tocar qualquer ritmo.

Ao ouvir uma música aleatória, você saberá diferenciar qual o ritmo dela em segundos, sem ter que ficar contando batidas.

Módulo 5 – Acordes + Ritmos:

Você vai sentir como se tivesse alguém segurando sua mão e te ensinando, de modo fácil, a como aprender a tocar violão com excelência.

Neste módulo, você vai aprender a como sincronizar a mão esquerda com a direita e assim, fazer a troca de acorde.

Com isso, você já vai estar apto, após o aprendizado dos acordes, a aprender a tocar ritmos como: Pop; Guarânia; Balada e Valsa.

Módulo 6 – Exercitando a Coordenação Motora:

Se você acha que não possui coordenação motora, saiba que isso não é verdade.

Você possui sim, entretanto, não deve ter tanto controle. Por isso, o Método Curso de Violão em 8 Semanas vai te ensinar exercícios de coordenação motora para você desenvolver e evoluir no violão.

Os exercícios são considerados simples, com isso, você pode estar fazendo-os quando estiver em um transporte público, em um momento de lazer e até nos minutos de descanso no trabalho.

Módulo 7 – Técnicas de Produtividade e Aprendizagem Acelerada:

O Método Violão 8 semanas tem a chave para o seu desenvolvimento. O que iria demorar 3 anos em escolas tradicionais de música, você vai aprender a tocar violão em apenas 8 semanas.

Isso, de certa forma, é até injusto com os outros alunos de demais cursos de violão. Até porque, no curso de violão, você aprenderá o que realmente é importante.

Módulo 8 – Cronograma de 8 Semanas:

O cronograma de 8 semanas vai ser a base no decorrer do curso, se possível, imprima para que você veja com ainda mais frequência.

Neste cronograma, o passo a passo do que você deve estudar e por quanto tempo estará todo mastigado, de fácil entendimento. 

Módulo 9 – Ritmos dominados

Você vai aprender a tocar ritmos como pop rock e suas mais 5 variações, vaneira e variações, groove, forró, arrocha, sertanejo, reggae, sertanejo universitário, blues, modão axé, country, black music e entre outros.

Módulo 10 – Iniciando no Dedilhado

Neste módulo do Curso Método Violão em 8 Semanas, vai ser possível fazer diversos modelos de dedilhados juntamente com os ritmos citados acima.

Módulo 11 – Uso da Palheta

Você vai ser instruído a como segurar e posicionar a palheta no jeito certo, mesmo que nunca tenha pegado em alguma.

Módulo 12 – Mão Esquerda Dominada

O Vítor vai fazer com que você domine e desenvolva a independência dos dedos a fim de ganhar mais agilidade quando tocar acordes mais complicados ou solos.

Módulo 13 – Exercícios de dedilhados avançados

Exercícios exclusivos desenvolvidos para seu desenvolvimento no violão.

Módulo 14 – Exercicios de avançados para a mão esquerda

Exercícios exclusivos desenvolvidos para seu desenvolvimento no violão.

Será impossível você não aprender a tocar violão pela internet, te dou essa certeza! Para sanar esse receio, procure por curso método violão em 8 semanas reclame aqui, e veja se há sérias reclamações. Mas já te adianto, que não tem.

>>FAZER INSCRIÇÃO AGORA<<

Como faço para comprar o Curso Método Violão em 8 Semanas?

Abaixo você vai ter o passo a passo completo de como adquirir seu Curso Método Violão em 8 Semanas!

1° Passo – No decorrer da página do Curso, vai ter botões para você clicar para fazer sua inscrição. Escolha qualquer um, e clique! 

2º Passo – Preencha o mini formulário com algumas informações, tais como: Nome completo; E-mail e Número de celular.3º Passo – Em seguida, escolha a forma de pagamento que mais te agrada.

4ª Passo – Por fim, revise as informações preenchidas e clique em “Comprar agora” para que seu investimento seja completado com sucesso.

Super Garantia Incondicional de ZERO RISCO!

Caso você siga o método curso de violão e pratique exercícios e, em 1 semana, achar que não houve nenhum desenvolvimento, basta apenas enviar um e-mail para o produtor, que ele devolverá todo o seu investimento.

Por isso, você não tem NADA a perder. Garantia Incondicional de Zero Risco.
Essa é uma das principais provas que comprovam que o Método Violão em 8 Semanas Funciona realmente.

>>FAZER INSCRIÇÃO AGORA<<

O post Curso Método Violão em 8 semanas Funciona! Testado e Aprovado! foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical.

Guitarra Tagima TG-530 é Boa?

Desde quando foi lançada, algumas pessoas têm dúvidas se realmente a guitarra Tagima TG-530 é boa.

O modelo possui fabricação chinesa e é distribuído pela Tagima. Assim como os stratos de custo reduzido, a guitarra Tagima TG-530 possui um corpo em basswood e o braço em maple.

Um dos grandes diferenciais deste instrumento se encontra na qualidade em que o corpo foi pintado e no acabamento do braço.

Com isso, é normal que o preço da guitarra Tagima TG-530 esteja um pouco acima dos demais stratos da China que possuem as mesmas especificações.

Quais são as cores da guitarra Tagima TG-530?

A guitarra Tagima TG-530 possui diversos modelos, dentre eles, um dos mais bonitos é o vermelho metálico na cor “candy apple red”.

O corpo possui uma pintura de qualidade excelente em PU. 

De fato, a cor mencionada acima é considerada por muitos guitarristas a mais bonita. 

Entretanto, há outras cores que “brigam” por esse posto, tal como: o azul metálico. Na pintura, o que mais se destaca é o verniz utilizado no braço, pelo aumento da qualidade da tonalidade da cor e pela aplicação perfeita.

Além dessas, ainda há outras que estão disponíveis, que são: Sunburst, Surf Green, Preto, Frozen White e Lake Placid Blue.

Vale ressaltar que a Tagima utilizou cores diferentes para o acabamento deste modelo. Normalmente, guitarras assim são customizadas pelos próprios instrumentistas.

A guitarra tg530 é utilizada para o blues, funk, rock e outros estilos musicais parecidos, porque possui captadores cerâmicos.

Braço e Trastes

O braço da Guitarra Tagima TG 530 possui 22 casas e foi confeccionado em maple, mas, não em uma só peça inteiriça.

Ou seja, a escala do instrumento é feita em outra peça à parte.

De fato, não há como entender muito bem, qual o motivo da maioria dos fabricantes fazerem suas guitarras desta maneira.

Talvez, seja para facilitar na produção, uma vez que o um braço da guitarra pode receber escala escura ou clara, de acordo com o lote pedido.

Entretanto, não é possível dizer que se fosse tudo em peça única, o timbre do instrumento poderia ser diferente.

A nut é de plástico, os trastes são médios e a marcação dos dots é da cor preta.

Elétrica da Tagima TG 530

Quanto à parte elétrica da guitarra, assim como já foi citado acima, traz três singles (captadores) cerâmicos.

De modo confuso, alguns musicistas acreditaram que os singles eram me alnico, ao encostarem neles.

Todavia, ao analisarem e tocarem com a Tagima TG 530 comprovaram qual foi o material usado na confecção dos captadores.

É importante ressaltar que os singles entregam um ótimo som de strato. Caso você queira se especializar ainda mais, talvez, fazer um Curso de Guitarra Online seja a melhor opção.

Especificações da Guitarra Tagima TG-530 Woodstock

Segue abaixo as informações a respeito das especificações técnicas da Guitarra Tagima TG-530:

Braço: Maple;

Corpo: Basswood;

Escala: 22 trastes (maple);

Singles (Captadores): 3;

Nut: 43mm;

Controles: 1 chave seletora com 5 posições, 2 tonalidade e 1 volume

Tarraxas: Cromadas vintage cromada

Ponte: tremolo

Escudo: Tortoise e Mint Green.

Versão: Apenas para destros.

Avaliações da Guitarra TG-530

Existem diversas avaliações da Guitarra TG-530, dentre elas, separei 5 que foram feitas por compradores reais do instrumento.

“É uma guitarra bem simples, mas tem o necessário para um iniciante fazer os seus treinos.” Cristiano, em 2020.

“Muito boa, não sou nenhum especialista mas me agradou bastante.” Paulo, em 2021.

“Muito boa, principalmente em função do preço” Daphne, em 2021.

Essas são algumas das avaliações que estão disponíveis na internet. 
Espero que você tenha entendido ainda mais a respeito da Guitarra Tagima TG-530. Acompanhe os outros artigos e aprenda mais sobre como continuar avançando na música.

O post Guitarra Tagima TG-530 é Boa? foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical.

O Que é e Para Que Serve o Ciclo de Quintas?

Você sabia que o ciclo de quintas é uma cadeia de notas que se distanciam a cada quinta justa? 

Além do ciclo das quintas, existe também o ciclo das quartas que é utilizado na música. Entretanto, neste artigo, você vai aprender o que é o círculo de quintas.

Abaixo você vai ver como são os intervalos de quinta justa, ou seja, um ciclo de quintas:

C > G  > D > A > E > B 

Perceba que o B é a quinta justa de E, que é a quinta de A, e assim por diante.

Caso você esteja pensando em se especializar ainda mais na música, talvez fazer o Curso de Teclado Online possa ser a sua melhor opção.

Para que serve o ciclo das quintas?

Diversos alunos de música estudam o ciclo das quintas, a fim de verificar as alterações sustenidas e bemóis de uma escala maior.

Abaixo você verá 3 exemplos desse modelo de estudo, acompanhe:

1. A escala de Dó maior (CM) não tem nenhuma variação. Em outras palavras, nenhuma nota da escala de Dó maior (CM) é sustenida ou bemol;
2. Você sabe qual é a quinta justa de Dó (C)? O Sol maior (GM)! E na sua escala, há uma alteração: o Fá Sustenido (F#);
3. Seguindo o mesmo padrão da pergunta anterior, Sabe qual é a quinta de Sol? Se respondeu que é Ré (D), você acertou. Em sua escala, há duas alterações que são Fá Sustenido (F#) e Dó maior (CM)

Com essas informações é possível saber que, a cada quinta, existe a mais, 1 alteração na escala seguinte. 

Normalmente, tecladistas tendem a querer saber mais a respeito do ciclo de quintas, porque as escalas maiores têm desenhos diferentes entre si.

E, para ser mais explicativo, as alterações irão definir qual o número de teclas pretas haverá na escala.

Surgimento da escala pentatônica e o ciclo de quintas

Ainda existem musicistas que não sabem que a escala pentatônica surge a partir de um ciclo de quintas. 

Partindo de C, acompanhe a sequência deste círculo das quintas: C – G – D – A – E

Após ter observado, faça a comparação com as notas da escala pentatônica de CM: C, D, E, G, A.

Como você pode analisar, a escala pentatônica de Dó maior possui as mesmas notas que o ciclo das quintas de CM.

Curiosidade sobre o ciclo das quartas

Até o presente momento, falei a respeito do ciclo de quintas e da escala pentatônica, porém, contarei uma curiosidade sobre o ciclo de quartas, abaixo:

A mesma sequência de notas que foi utilizada anteriormente, usarei agora também:

C – G – D – A – E

O ciclo de quarta, nada mais é que ler a sequência de trás para frente! Ainda não entendeu? Vamos lá!

Do C para o G há 5 notas, do G para o D também e assim por diante. A sequência desse ciclo de quintas é lida da esquerda para a direita.

Entretanto, se você ler a sequência da direita para a esquerda, vai perceber que a quantidade de notas que separam uma à outra são 4. De E para A, 4 notas, de A para D, 4 notas e assim vai… 

Agora, retornando ao ciclo de quintas, listei abaixo todas as notas que fazem parte do ciclo das quintas de Dó maior.

C – G – D – A – E – B – F# – C# – G# – D# – A# – F

Portanto, essas são as 12 notas que fazem parte do ciclo de quintas de C. Note que a última é F, e sua quinta justa é C, por isso é chamado de ciclo.

Espero que você tenha aprendido mais a respeito do ciclo de quintas. Acompanhe os outros artigos do blog para que continue avançando na música.

O post O Que é e Para Que Serve o Ciclo de Quintas? foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical.

O que é um acorde diminuto?

Acorde diminuto tem sua formação causada pelos graus: 1, 3b, 5b, 7bb. O grau 5b é o mesmo que a quinta diminuta, e o 7bb é o mesmo que a sétima diminuta.

Aprender o que é um acorde diminuto é importante pois você pode usar ele como um acorde de passagem ou até como acorde substituto. Por exemplo, A#° pode ser utilizado para substituir um A7.

Se porventura você quiser aprender e se especializar ainda mais na música, fazer o Curso de Teclado Online pode ser o melhor caminho a seguir.

Como montar um acorde diminuto

Aprender a como montar um acorde diminuto, no início, pode ser um pouco difícil de entender, e para que você consiga, é preciso estudar. 

Por exemplo:

Vou utilizar o exemplo do Dó diminuto (Cº):

• O primeiro grau é o C
• O terceiro grau menor é o Eb
• O quinto grau diminuto é Gb
• E o sétimo grau diminuto é A ou Bbb

A junção dessas notas resultam no acorde diminuto Cº

Geralmente, o símbolo mais usado para indicar um acorde diminuto é uma bolinha na parte de cima na nota, exemplo: C°. Entretanto, há quem escreva a nota como: Cdim.

Quais são os intervalos de um acorde diminuto?

Um modo simples para lembrar de como fazer o acorde diminuto é colocar em mente que a distância entre as notas do acorde tocadas será de 1 tom e meio.

“Ah, mas quando devo utilizar essa contagem de 1 tom e meio”? É simples… deve usar sempre que for tocar um acorde diminuto. Isso ocorre porque todos os graus do acorde têm 1 tom e meio de distância entre si.

Veja abaixo:

1. 1º grau ao 3º grau menor: distância de 1 tom e meio;
2. 3º grau menor ao 5º grau diminuto: distância de 1 tom e meio;
3. 5º grau diminuto ao 7º grau diminuto: distância de 1 tom e meio.

Ou seja, caso você esteja tocando teclado, violão ou guitarra e queira montar um acorde diminuto, basta deslocar o mesmo acorde em 1 tom e meio para baixo ou para cima, para que ele possa continuar o mesmo.

Só haverá uma coisa que vai mudar em relação aos dedos, que é a localização das notas. 

Entretanto, o acorde diminuto vai ter as mesmas notas, sendo totalmente igual. Veja abaixo as imagens do acorde Dó diminuto (C°) para que você entenda com mais clareza o que foi explicado anteriormente:

(TROCAR ESSAS IMAGENS DO ARTIGO)

Agora, preste atenção nas notas, com o acorde diminuto deslocado 1 tom e meio para cima.

E agora, mais 1 tom e meio:

Para ter a certeza, mais 1 tom e meio para cima

Percebeu? As notas mudam? Não! São as mesmas, ou seja, o Dó (C°) diminuto é o mesmo que o Mi (E°) diminuto, igual ao Sol diminuto (G°) e também idêntico ao Lá diminuto (A°).

É de suma importância estudar e memorizar o que foi explicado agora, e percebemos que o C° possui as mesmas notas do Eb°, Gb° e o A°.

Com isso, vamos supor que você está tocando determinada nota em uma região no braço que o C° está do lado, e você queira tocar um A°. Você acha que, para facilitar, é correto tocar o Cº ao invés do A° que é a próxima nota da cifra?

Caso você tenha dito que sim, parabéns. Essas substituições podem e devem ser realizadas.

Do mesmo modo, se quiser tocar o C°, você pode escolher um Gb° para substituí-lo, por exemplo. 

E agora, para fechar, sabia que, basicamente, só existem 3 acordes diminutos diferentes?

Que são: C°, C#° e D°. Os outros acordes possuem as mesmas notas desses 3:

C° é igual > D#°, F#° e A° 

C é igual > E°,  G° e A#° 

D° é igual > F°, G#° e B° 

Espero que você tenha aprendido mais sobre acorde diminuto. Acompanhe e estude com nossos demais artigos do blog.

O post O que é um acorde diminuto? foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical.

O que é uma escala cromática?

Quando você dominar a escala cromática, saiba que terá em mãos, literalmente, um ótimo modo de fazer exercício aos seus dedos.

Caso você tenha o desejo de continuar avançando na música, fazer um Curso de Teclado Online 

A escala cromática, é conhecida por ser uma escala de passagem. Por mais que não possua tanta melodia, ela tem a capacidade de trazer maior aprimoramento à sua técnica e também, lhe dar diversos exercícios.

É considerado que a escala cromática possui 12 graus, e todos eles são separados por 1 semitom.

Deste modo, não é possível dizer qual o tom da escala cromática, pois o intervalo de todas as notas é o mesmo. Por isso que a escala cromática é atonal.

Até a 8ª superior, a escala cromática entende todas as alterações de notas.

Por exemplo: 

A escala cromática da nota C (Dó) é: 

C > C# > D > D# > E > F > F# > G > G# > A > A# > B

Para você que não lembra o motivo de não haver E# e B#, é porque entre o E e F e entre o B e C já tem um semitom.

Portanto, nestes casos específicos, não é preciso alterar uma dessas notas.

Vale ressaltar que em cada tonal, há 12 notas.

E, na verdade, você pode fazer uma alteração de uma nota sustenida em bemol. Por exemplo, ao invés de C# poderia ter Db.

Ou seja, com esse modelo, a escala cromática de C com notas bemóis seria assim:

C > Db > D > Eb > E > F > Gb > G > Ab > A > Bb > B 

Como tocar a escala cromática no violão?

Existem 12 possíveis posições para a escala cromática. Apesar de eu estar falando sobre como tocar a escala cromática no violão, o mesmo ensinamento serve para a guitarra. 

Para que você aprenda, trouxe um exercício simples dos cromatismos, que é tocar 4 notas subsequentes na mesma corda. Por exemplo: 5ª corda: tocar a nota da casa 1, casa 2, casa 3… 

O grande objetivo é repetir o exercício em todas as casas do braço do violão ou guitarra, de modo que consiga tocar nota por nota de todas as casas das 6 cordas. 

Por exemplo: 

Corda Ré (4ª): dedo 1 na casa 1, dedo 2 na casa 2, dedo 3 na casa 3, dedo 4 na casa 4;

Corda Sol (3ª): dedo 1 na casa 2, dedo 2 na casa 3, dedo 3 na casa 4, dedo 4 na casa 5;

Corda Si (2ª): dedo 1 na casa 4, dedo 2 na casa 5, dedo 3 na casa 6, dedo 4 na casa 4;

Corda Mi agudo (1ª): dedo 1 na casa 5, dedo 2 na casa 6, dedo 3 na casa 7, dedo 4 na casa 8;

Também, ao invés de ir do grave ao agudo, você poderá estar tocando do agudo ao grave, não há problema. Caso queira fazer dos dois modos, será melhor ainda.

Você vai perceber que ao realizar esse exercício com frequência diária, seu desenvolvimento vai ser claro e grande.

Outro ponto importante, caso sinta muita dificuldade de começar pela casa 1, 2 ou 4, você pode estar iniciando o exercício a partir da casa 5.

Lembre-se de treinar utilizando a palheta, e jamais faça movimento somente para baixo. O modo mais correto é tocar com a palheta indo para baixo e para cima.

Mesmo que você sinta seu dedinho (dedo 4 ou mindinho) sem força, continue praticando até que ele se acostume e enrijeça com o tempo.Espero que tenha aprendido ainda mais sobre a escala cromática. Se porventura, desejar atingir um ótimo nível na música, talvez fazer aulas de violão fingerstyle ajude.

O post O que é uma escala cromática? foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical.