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segunda-feira, 5 de outubro de 2020

O Que é Segunda Voz no Canto?

Quando falamos a respeito de o que é segunda voz, alguns cantores tendem a achar que é um “bicho de sete cabeças”, mas não é.

Como tudo nessa vida se aprende na base de estudos, com a segunda voz, não seria diferente.

Treinar é a melhor dica para fazer a segunda voz, obviamente.

Ouvir músicas e prestar atenção na voz principal, é o que todos fazem, mas se você quer aprender a como fazer segunda voz, é necessário que sua atenção esteja voltada nas outras vozes.

Para saber como fazer segunda voz corretamente, é necessário percepção musical, atenção e conseguir ir além dos seus limites.

É certo que, para um cantor(a) que sabe como fazer a segunda de maneira correta, ele(a) terá mais possibilidades de avançar no ramo musical, seja fazendo carreira ou cantando para amigos, igrejas, casamentos, etc.

Até porque, assim como o vibrato e melisma, a segunda voz serve, também, como um ornamento musical. E quem sabe, com um curso de canto online, você consegue dominar, completamente, todos ornamentos, notas e pilares do canto.

Afinal, o que é segunda voz?

Algumas pessoas erram em achar que, se fizessem as mesmas notas da melodia principal, mais aguda ou mais grave, já estariam fazendo a segunda voz.

Porém, de fato, para realizar a segunda voz, é preciso cantar uma melodia diferente que esteja dentro da harmonia da música.

E essas melodias, normalmente, são feitas em terça, quinta e/ou oitava da fundamental.

Para que você entenda, citarei um exemplo:

No acorde de CM (Dó Maior) o C é a nota fundamental, que é a nota, pelo qual, se chama o acorde.

(Qual é a fundamental de Dm {Ré menor}?
R: O próprio Ré)

Então… Quando a nota está em C (Dó), logo, a sua terça é E (Mi).

Há também a quinta de C (Dó), que neste caso é G (Sol).

E a Oitava de C (Dó), que é o próprio C (Dó) oitavado (mais agudo). Exemplo: A oitava de F#M2 é o F#M3.

Um instrumento ajuda muito no treino de segunda voz.

E também, têm aplicativos que ajudam muito, ao simular piano/teclado no seu celular!

Após instalado, use-o para tocar e tentar alcançar a segunda voz deseja.

Qual a diferença entre segunda voz e backing vocal?

É bem comum falarmos sobre a segunda voz e, logo, associarmos isso ao backing vocal.

As diferenças entre o backing vocal e a segunda voz são mínimas. E pelo fato de parecerem iguais, causam dúvidas em algumas pessoas.

Mas o que realmente os diferem, é o volume e o timbre que vai ser entoado.

A segunda voz detém a melodia e o timbre em sintonia com a melodia principal da música.

E também, percebe-se que as vozes parecem entrar uma nas outras, devido a essa sintonia com a primeira voz.

Segunda voz, normalmente é feita em terça, quinta e/ou oitava da melodia principal.

O Backing Vocal, por sua vez, segue também a terça, quinta e/ou oitava da melodia principal, porém fica mais em plano de fundo, feito com uma voz mais suave.

 

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terça-feira, 29 de setembro de 2020

O Que é Fonação no Canto?

O que é fonação e quais os seus modos pode ser uma dúvida para você, e também, para muitas pessoas. Você sabia que a voz é construída na região laríngea? Depende de alguns fatores para que possa ser emitida. Tais como, vibração das pregas vocais, também, do ar que vem direto dos pulmões, etc.

E a fonação, é o trabalho dos músculos da laringe que permite que se emita diferentes sons.

Tanto quanto, os agudos, como os graves. Em um curso de canto online você verá e terá domínio total sobre toda as teorias, práticas e os pilares do canto.

Ao falar sobre o que é fonação, é preciso citar sobre o conceito básico, que envolve a Adução e Abdução:

Adução: Trata-se de fechar a laringe, com isso, encurtando o espaço das pregas vocais. Esse fenômeno ocorre para os que têm voz grave.

Abdução: Por sua vez, trata-se de abrir a laringe, alongando o espaço das pregas vocais. Os que possuem voz aguda realizam a Abdução.

Quais os modos de fonação?

Ao falar sobre o que é fonação, é de suma importância estudar a respeito dos seus modos de fonação.

Existem diferentes tipos de modos de fonação existentes. Basicamente, são 6 principais. Então, acompanhe abaixo suas definições:

Modo de Fonação Sussurrado:

É o modo, pelo qual, a cavidade laríngea fica mais aberta possível, fazendo que não haja vibração em suas pregas vocais.

Como o nome já diz, o modo sussurrado, faz com que o indivíduo produza sons sem notas.

O único estilo que o modo sussurrado se apresenta, é no canto contemporâneo, e ainda assim, aparece apenas como um efeito.

Modo de Fonação Soproso:

Em comparação com o modo sussurrado, o soproso tem por definição, fechar pouco suas pregas vocais.

Apesar de ainda ser pouco o contato das cordas vocais, neste modo, já apresenta vibrações e começa a produzir notas.

Os estilos musicais onde aparecem o modo soproso, é o Gospel, Jazz e Bossa Nova.

Modo de Fonação Fluído:

Som que é produzido pela fonação fluído tem por principal característica ter uma voz limpa. Isso ocorre, pois, há um fechamento (adução) mínimo-médio na cavidade da laringe.

Com isso, elimina quase toda a soprosidade produzida na glote.

É visto, com frequência, na ópera e MPB.Modo de Fonação Neutro:

Tem por sua definição ser mais firme e possuir um som mais metalizado.

É necessário que você tenha equilíbrio com a pressão de ar, pois a fonação neutra, se parece muito com a voz falada normal.

Nos estilos musicais, está presente no Pop, Rock, Gospel, etc.

Modo de Fonação Firme:

Fica entre o modo Neutro e o Tenso, denominado por muitos de modo firme.

A adução, deste modo, é grande, com isso, a voz se torna mais pesada e grave. Vale ressaltar que para que possa alcançar esse grave, requer bastante treinamento e paciência.

A principal dica aqui é ter o equilíbrio na pressão de ar e diminuir o volume do som emitido. Lembrando que, cantar de maneira forte, não fará com que você alcance esse modo.

Está contido no Blues e Metal.

Modo de Fonação Tenso:

É onde o fechamento da cavidade laríngea é quase completa. É necessário força, e também, a saída de ar é, absurdamente, mínima.

Ao dominar esses modos, a transição entre o agudo e o grave, fica bem fácil. Ajuda muito também no controle e pressão de ar.

Se você deseja aprender a cantar e saber mais sobre as técnicas de canto veja nossa matéria sobre o Curso Além da Voz.

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sábado, 26 de setembro de 2020

Como o ensino musical online gratuito pode ajudar pessoas

 Excelente material sobre como o aprendizado musical pode ajudar pessoas que tenham acesso a internet.

Aqui no Respostas Sebrae você pode ver nosso texto sobre o assunto:

Veja um pouco do texto:

Desde que comecei meu blog, o Avançando Na Música decidi contar dicas e maneiras de estudar um instrumento musical de acordo com o que eu aprendi nos últimos 20 anos vivendo a música.

Comecei cedo no meu instrumento musical e quase 20 anos depois ainda estou aprendendo.

Um instrumento musical tem a capacidade de prender você. De fazer você virar refém da musicalidade e de uma infinidade de sentimentos que podem ser explorados a partir das notas musicais.

A música influenciou minha adolescência e até hoje sinto falta de dedilhar meu instrumento quando não estou perto dele.

Mas essa paixão não começou instantaneamente. Foi gerada aos poucos.

Sabe o que é melhor nisso tudo, é que esse material é gratuito.

A internet é a melhor ferramenta de ensino musical

A internet é sem dúvidas a melhor forma de mostrar para as pessoas um ótimo material para estudo musical, teoria musical e prática de instrumentos musicais de forma gratuita.

Lembro que eu estudava na escola de música uma vez por semana, durante uma hora.

Depois disso, ficava treinando os exercícios durante a semana.

Atualmente, você pode facilmente entrar num blog de aprendizado musical e baixar para seu celular um infográfico que ajuda muito principalmente alunos iniciantes.

Esse post foi publicado primeiro em: https://respostas.sebrae.com.br/como-o-aprendizado-musical-gratuito-online-pode-ajudar-pessoas/

Aproveite, clique e leia a matéria completa.

quarta-feira, 23 de setembro de 2020

6 Melhores Marcas de Contrabaixo para Iniciantes

Quer saber como escolher um contrabaixo perfeito? Veja nossas dicas das 6 melhores marcas de contrabaixo para iniciantes.

Para você que deseja adquirir um contrabaixo para aprendizado e aprimoramento, saiba que existem baixos para iniciantes que são contrabaixos bons e baratos.

Você sabia que têm cursos 100% online que ensinam as melhores técnicas de contrabaixo?

Talvez, um curso de contrabaixo online seria uma ótima opção para você continuar se aperfeiçoando, ainda mais, no contrabaixo!

Já que sua dúvida é para escolher um contrabaixo para quem está aprendendo, listamos as melhores marcas de contrabaixo para iniciantes logo abaixo.

Confira!

Lista das 6 melhores marcas de contrabaixo para iniciantes

Veja nossa lista de marcas incríveis e de qualidade de cordas de contrabaixo.

1 – YAMAHA

A Yamaha é uma marca extremamente conhecida, pelo qual, até quem não tem o desejo de se tornar um musicista profissional, conhece pelo mercado de áudio e vídeo.

O primeiro contrabaixo que listado é o Yamaha TRBX174.

Investimento: R$ 1.600

As principais qualidades de um contrabaixo para iniciantes da Yamaha, são: durabilidade; design ergonômico; e alta qualidade de som, considerando o custo-benefício.

2 – FENDER

A Fender é uma marca voltada, especificamente, a contrabaixos, guitarras e amplificadores.

Os contrabaixos para iniciantes dessa empresa estadunidense, têm muita versatilidade dentro da música. Pois, seus contrabaixos conseguem se adequar a diferentes estilos músicas, tais como: Rock, Folk, Blues, Jazz, Country e etc.

Os Contrabaixos da Fender podem ter o preço um pouco mais elevado, porém, tendo em vista que, se você adquirir um baixo da Fender, saiba que terá extrema qualidade, e também, durabilidade por toda vida.

O contrabaixo para iniciante da Fender que indico é o Contrabaixo Fender Squier Affinity Jazz.

Investimento: R$ 2.500

3 – STRINBERG

Há contrabaixos para iniciantes da Strinberg que são voltados àqueles que querem começar totalmente do zero no ramo musical e que não querem investir muito, no início.
De fato, é uma das melhores marcas de contrabaixo para iniciantes. Pois, o seu custo é bem abaixo, em comparação a outras marcas.

Mas também, esses contrabaixos, não deixam a desejar, pois possuem boa pegada e boa qualidade sonora.

Indicação: Contrabaixo Strinberg pbs 40 bk
Investimento: R$ 949

4 – TAGIMA

Não poderia faltar uma marca nacional, sim, a Tagima é brasileira. E após ter se fundido com a Marutec, em 1996, passou a disputar com igualdade com marcas internacionais.

Vale ressaltar que a Tagima é fabricante de contrabaixos, e também de guitarras.

Os modelos de contrabaixos da Tagima, se destacam por terem uma alta qualidade de som, boa pegada e custo-benefício agradável.

A indicação é o Contrabaixo 4 cordas Tagima Woodstock TW-73 Sunburst.

Investimento: R$ 1.100

5 – EPIPHONE

A Epiphone foi fundada em 1873, que foi comprada pela Chicago Musical Instrument Company.

Um outro fato interessante, é que a Chicago Musical, também comprou a Gibson Guitar Corporation, no ano de 1957.

A linha de contrabaixos thunderbird da Epiphone, é conhecida por ser voltada para o Rock. E foi adquirida por muitos roqueiros na Europa e América.

Pelo seu formato arrojado e alta qualidade sonora, o Contrabaixo Epiphone Thunderbird IV é o escolhido para ser a indicação de uma das melhores marcas de contrabaixos para iniciantes.

6 – GIANNINI

Giannini mais uma marca bem famosa em todo território internacional.

Leveza na pegada, alta qualidade sonora e design ergonômico, são características de um contrabaixo Giannini!

O contrabaixo para iniciantes escolhido é o Giannini ativo 5 cordas Gb205a Mr Metallic Red.

Investimento: R$ 1.600.

Essas são as 6 melhores marcas de contrabaixo para iniciantes, estude e analise-os.

Escolha com cautela, até porque, você poderá levá-los por toda a vida, seja tocando ou os guardando como lembrança ou para seus filhos, quem sabe?

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5 Dicas Para Comprar Cordas de Contrabaixo

Se as cordas do seu contrabaixo estão ficando desgastadas, é um sinal que, está na hora de trocá-las.
E neste momento, provavelmente, você criou dúvidas e quer dicas para comprar cordas de contrabaixo.

Porém, fique calmo e veja as melhores dicas para comprar cordas de contrabaixo aqui!

Você receberá ensinamentos que você vai levar por toda a vida. Mas para isso, é preciso que você conheça e entenda como funciona o encordoamento de contrabaixos. Após isso, vai ficar fácil optar pelas cordas ideais para contrabaixo.

Você sabia que têm cursos 100% online que ensinam as melhores técnicas de contrabaixo? Talvez, um curso de contrabaixo online seria um ótimo aprimoramento para você.

Confira abaixo as melhores dicas para comprar cordas de contrabaixo.

1. Analise as tecnologias usadas nas cordas

Existem diferentes tipos de materiais usados para a confecção da corda. Por exemplo, são usados materiais nos núcleos, filamentos, revestimentos e na espessura da corda.

Outro fator que precisa ser analisado é na tecnologia usada. Pois, ela tem o poder de mudar o resultado das cordas.

Baixa tecnologia interfere na durabilidade e no timbre da corda.

Vale pagar um pouco mais, para se ter uma tecnologia e um material melhor.

2. Escolha o melhor material

Para que você consiga escolher as cordas certas, você vai precisar entender a diferença entre os materiais usados na confecção das cordas.

Todos os modelos têm suas vantagens e desvantagens, estude-os para que a escolha do material não interfira, negativamente, no seu desempenho.

A escolha errada do material, pode trazer-lhe problemas em num futuro próximo. Tanto quanto a sonoridade e durabilidade.

Há cordas que duram 1 ano, há outras que duram 3 ou 4 anos. Tudo isso depende do material usado.

3. Atenção com a espessura das cordas

Existem cordas que são mais grossas, e outras, que são mais finas. O que vai determinar qual a espessura da corda que você irá usar, será você mesmo.

Vários grandes baixistas preferem usar cordas de espessura mais grossa, mas também, há outras lendas que usam cordas mais finas.

O ideal, é que você faça testes e escolha a espessura, na qual, você se adequar melhor… tanto na pegada, quanto no timbre.

Cordas mais finas tendem a transmitir mais leveza e pressão;

Cordas mais grossas tendem a transmitir um sustain melhor e um som mais encorpado.

4. Use as melhores marcas

Têm pessoas que falsificam cordas, há outras que utilizam material misturado com outros compostos para baratear o produto, e acabam tirando a qualidade total do som e perdendo a durabilidade.

Ao invés de economizar, você acaba jogando dinheiro fora, tendo que comprar cordas de 6 em 6 meses. Pois, algumas, acabam arrebentando.

Logo, por essas circunstâncias, você precisa investir um pouco mais com as melhores marcas.

As cordas mais utilizadas são: Fender, Elixir, Ernie Ball e D’addario.

5. Compre em lojas de músicas conhecidas

E a última das melhores dicas para comprar cordas de contrabaixo é adquiri-las nas lojas de músicas conhecidas e especializadas. Lojas grandes, oferecem garantia e até, um desconto para pagamento a vista.

Além disso, essas lojas possuem grande variedades de cordas e conhecimento sobre elas. No dia, se você tiver alguma dúvida, poderá perguntar e terá sua dúvida esclarecida por um profissional de verdade.

Essas foram as melhores dicas para comprar cordas de contrabaixo. Siga-as e acerte sempre no encordoamento do seu contrabaixo;

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segunda-feira, 21 de setembro de 2020

Backing Vocal: Dicas Para um Bom Vocal de Apoio

O backing vocal é constituído por algumas vozes que são cantadas ao mesmo tempo.

Se você está fazendo a voz principal, obviamente, não poderá fazer o backing vocal.

Para realizar um bom backing vocal, é necessário percepção e habilidades que são desenvolvidas com estudos. É necessário ter um ouvido bem apurado e prestar bastante atenção para não “entrar” na voz principal.

Obviamente, o backing vocal é um dos pilares do canto.

Certamente, se você sabe e domina a segunda voz, você será mais requisitado, do que um cantor que não domina.

Talvez, com um curso de canto online, você consiga aprender do zero todas as técnicas para dominar 100% tudo sobre o backing vocal.

Abaixo, citarei um exemplo de backing vocal:

No acorde de C (Dó Maior) o C é a nota fundamental, que é a nota que vai dar nome ao acorde.

Continuando no exemplo de C (Dó), temos a sua terça maior, ou intervalo de terça maior, que é E (Mi).

Obs: Sobre o assunto de terça maior, menor e outras, consulte nosso material sobre intervalos musicais.

Há também a quinta de C (Dó), que neste caso é G (Sol).

E a Oitava de C (Dó), que é o próprio C (Dó) oitavado (mais agudo).

Após ter entendido isso, você poderá estar treinando.

Se a melodia estiver na fundamental. Você pode fazer backing na 3a, 5a ou 8a da nota que estiver mandando na melodia.

Se a melodia não estiver na fundamental, evite, ao máximo, fazer a segunda voz na fundamental. Porque, com isso, seu ouvido se tornará preguiçoso, optando sempre pelo mais fácil.

Há, e se quiser aprofundar seus conhecimentos no canto e aprender a cantar cada vez melhor dá uma olhada nesse treinamento aqui: Curso Além da Voz da Iara Negrete.

5 Dicas para fazer backing vocal

Agora que você entendeu um pouco sobre o conceito que configura a técnica de backing vocal, vamos acompanhar algumas dicas para você treinar sua voz e modelar a qualidade do seu cantar.

Pegue essas dicas e pratique.

1 – Ouvir e prestar atenção.

A primeira dica é ouvir músicas cantadas por mais de uma pessoa, e prestar atenção na segunda voz.

No começo será complicado, mas depois de alguns treinos, você vai ter mais facilidade para realizar isso.

Um dos principais fatores para quem deseja aprender a cantar melhor é ouvir bastante as técnicas que os profissionais usam.

É o caso do Melisma Vocal  e Vibrato por exemplo.

2 – Imitar o backing de outro cantor

Imitar o backing vocal de alguém, faz com que você aprenda de maneira mais fácil.

Já ouviu falar no aprendizado neurolinguístico?

Funciona da mesma maneira, de tanto que você repete, você aprende.

3 – Tenha a ajuda de um instrumento

Se você tiver algum instrumento musical, achar a segunda voz para um backing vocal, é mais fácil.

É verdade, você poderá tocar no seu instrumento, o acorde desejado, e encontrar com mais facilidade a melodia da música na 3a, 5a e/ou 8a.

Porém, se você não tem nenhum instrumento, não se preocupe.

Existem diversos aplicativos que simulam um teclado/piano.

Depois de ter baixado o aplicativo, toque o acorde das notas, e tente alcançar nota por nota, de cada acorde.

Ex.: Dó; Mi; Sol = Acorde de C (Dó maior).

Toque e Cante Dó, depois, Mi, depois, Sol.

Repita isso, com as outras notas.

Experimente cantar uma música em um intervalo de 3ª maior da fundamental caminhando com sua voz na escala musical do tom da música.

Veja nosso post sobre Tipos de Vozes e Contralto.

4 – Treine todos os dias

A prática leva a perfeição. E cada hora dedicada ao estudo de backing vocal, faz com que você tenha maior amplitude na percepção vocal.

Com isso, você terá cada vez mais facilidade para encontrar e cantar as notas corretas do backing vocal.

5 – Aqueça sua voz antes

O aquecimento vocal é importante para que você consiga alcançar notas mais graves ou agudas.

Quando não se aquece a voz, você pode falhar ao tentar alcançar notas mais agudas.

Até porque, quando só falamos, não utilizamos notas agudas e muito menos, não trabalhamos na abertura e fechamento das pregas vocais.

Conclusão

Cantar é magnífico, é sensacional e saiba que qualquer pessoa pode cantar. Não pense que é impossível extrair melodias bonitas na voz de alguém desafinado.

A música tem dessas belezas, é inclusiva.

Você conheceu um pouco do que é o Backing Vocal ou voz de apoio, aqui é básico, mas o caminho está aberto.

O segredo é saber dançar com a voz entre intervalos musicais conhecidos, sabendo que um desses intervalos será a voz principal.

Se você deseja ser mais técnico, conheça um pouco mais sobre as escalas musicais ou pelo menos os intervalos musicais que constroem as escalas. Para um cantor ser completo, esse é o caminho certo, o começo, mas correto.

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sábado, 25 de julho de 2020

Aquecimento Vocal Rápido: Como Aquecer a Voz Antes de Cantar

O aquecimento vocal é extremamente importante para que você consiga alcançar todas as notas musicais da sua extensão vocal.

Quem sabe um curso de canto online te ajudaria ainda mais em todo o processo do canto, inclusive o de como fazer um aquecimento vocal rápido específico para sua classificação vocal.

Porém, assim como realizar exercícios de escalas musicais é crucial para se tornar um bom tecladista, você precisa aprender a como aquecer a voz antes de cantar alguma música.

Dependendo do seu timbre de voz, para alcançar uma nota mais aguda, sem o aquecimento de voz rápido, é extremamente complicado.

Isso ocorre porque quando você fala, a sua tessitura vocal é menor. Por isso, ao cantar, para estender a tessitura vocal é importantíssimo trabalhar o aquecimento vocal.

Por isso, criei um post exclusivo para que você possa sanar todas as suas dúvidas acerca de como aquecer a voz antes de cantar.

Benefícios do aquecimento vocal rápido para cantar

Benefícios do aquecimento vocal rápido

Já percebeu que no instante em que você acorda, a sua voz parece que fica preguiçosa? Isso acontece devido ao fato de você não ter falado nada, ou poucas coisas (aos sonâmbulos, rs), enquanto você dorme.

Por isso, um dos benefícios do aquecimento vocal rápido é articular sua boca e cordas vocais para que sua tessitura vocal se torne maior.

Com isso, você pode realizar os exercícios tanto ao acordar, como principalmente, antes de uma apresentação, culto ou um show.

Outro benefício do aquecimento de voz ocorre na laringe.

Na região da cavidade laríngea, estão localizados as cordas vocais e os espaços entre elas. Os exercícios de aquecimento vocal te permitem que haja maior flexibilidade, aumentando, também, o fluxo sanguíneo nesta região.

A segurança ao cantar é mais um dos benefícios de aquecer a voz antes de cantar.

Você adquire essa segurança, pois, ao praticar, diariamente, os exercícios de aquecimento vocal, tu passas a ter maior foco e concentração para alcançar a nota mais difícil do seu timbre vocal.

Dicas de aquecimento vocal e aprender como aquecer a voz antes de cantar

Dicas como aquecer a voz antes de cantar

A primeira dica sobre como aquecer a voz antes de cantar é um exercício bem fácil, porém, poderoso quando se trata de aquecimento vocal.

Lembre-se todos os dias de fazer esses exercícios vocais para fortalecer e treinar sua extensão vocal e diminuir as chances de desconforto precoce enquanto estiver cantando.

Além disso, procure um acompanhamento profissional que de todo o suporte técnico que você precisa. Veja nossa matéria sobre o Pilares do Canto e como você pode se beneficiar disso.

Exercício de vibração vocal

Realize vibrações utilizando seus lábios e língua com 1 minuto de duração cada ao som de “BRRRR…”

Como fazer?

1º Passo – Primeiramente, vibre seus lábios, sempre corrigindo sua postura e sua respiração.

2º Passo – Vibre seus lábios com a língua “solta” entre sua boca.

Agora, chegou o momento de vibrar sua língua ao som de “TRUUUU…”

1º Passo – Deixe seus lábios, levemente, abertos.

2º Passo – Realize movimentos com sua língua, como se estivesse batendo-a contra a parte superior da sua gengiva.

3º Passo – Ainda com a boca, levemente, aberta. Faça movimentos muito acelerados vibrando sua língua contra a parte superior da sua gengiva.

4º Passo – Faça as vibrações partindo do seu tom de fala, até a maior nota vocal que você alcançar.

Exercício de abertura vocal

O 2º exercício deve ser repetido por 5 vezes, no mínimo. O exercício consiste em abrir a boca como se estivesse bocejando.

Exercício do sorriso

O 3º exercício para um ótimo aquecimento vocal é sorrir repetidas vezes, movimento total deve durar em torno de 30 segundos.

Exercício de canto de vogais

O 4º exercício escolhido, consiste em cantar as vogais de acordo nas notas C (dó), D (ré), E (mi), D (ré) e C (dó).

Cante as vogais na ordem descrita abaixo:

1ª Vogal “U” / cantar em C (dó), D (ré), E (mi), D (ré) e C (dó).
2ª Vogal “I” / cantar em C (dó), D (ré), E (mi), D (ré) e C (dó).
3ª Vogal “O” / cantar em C (dó), D (ré), E (mi), D (ré) e C (dó).
4ª Vogal “E” / cantar em C (dó), D (ré), E (mi), D (ré) e C (dó).
5ª Vogal “A” / cantar em C (dó), D (ré), E (mi), D (ré) e C (dó).

Você deve realizar o aquecimento de voz rápido e completo em um prazo total de 15 minutos. Acrescente esses exercícios vocais e suas aulas de canto em casa.

Aproveite as dicas, estude e se especialize nesse tema e em outras técnicas de canto..

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O Que é Melisma Vocal e Como Fazer

A ornamentação que o melisma vocal oferece à música é incrivelmente elegante quando é usada corretamente. Você precisa saber como e quando utilizar o melisma na música, pois o uso excessivo vai torná-lo desagradável aos ouvintes.

Há algumas técnicas que deixam a música mais ornamentada, e o melisma vocal é uma delas. O aprendizado não é tão complicado como se imagina, principalmente, se você se aprofundar no assunto com o Curso Os Pilares do Canto.

Assim como o vibrato, o melisma é um efeito que você pode colocar em qualquer vogal cantada. Seja a vogal “A”, “E”, “I”, “O” ou “U”.

Obviamente, o uso do melisma na música não é obrigatório, é para você deixar a música “enfeitada”.

Com certeza, conhecer sobre melisma, treinar e praticar sua voz na classificação vocal diariamente vai deixar suas músicas ainda mais bonitas.

O que é melisma vocal?

O Que é Melisma Vocal

O melisma vocal consiste em você criar um desenho melódico a partir de qualquer vogal, ou seja, você pode criar qualquer melodia em cima de notas da mesma escala, seja ela, escala menor ou escala maior.

E fazer isso não depende do timbre de voz, mas de praticar sempre.

A vogal que você criará o melisma vocal, pode ser tanto de uma sílaba ou de uma vogal sozinha. Por exemplo:

Melisma vocal com a palavra “Brasil”. Iremos utilizar a sílaba “sil”. Então, o melisma deve ser feito com a letra “i” da sílaba “sil”.

Melisma vocal com uma vogal. No meio gospel, a vogal “o” é bastante utilizada para o melisma.

Melisma com uma sílaba com encontro vocálico (encontro de duas vogais juntas). Na música “Deus do impossível” do Thalles Roberto, há um melisma muito bonito usado na palavra “então”. Nesta palavra, tem um encontro de duas vogais na sílaba “tão”.

O melisma vocal, neste caso, deve ser realizado na vogal mais forte! Ou seja, na vogal “ã” da sílaba “tão”.

Como fazer melisma vocal?

O melisma vocal precisa ser feito partindo de uma vogal, isso você já sabe.

Agora, você precisa partir da nota em que você está, para outras notas da mesma escala do tom da música.

Lembrando que, o uso excessivo do melisma, faz com que a música se torne tão enfeitada, que perde sua essência.

Um dos elementos que você deve se atentar ao fazer o melisma vocal, é manter o som da vogal cantada! O que vai ser diferenciado, serão as notas.

Você pode usar o vibrato enquanto estiver fazendo o melisma. Para que isso ocorra, você precisará se dedicar, treinar e seguir todas as nossas dicas de ambos os efeitos.

Mais precisamente, você pode adicionar o vibrato quando estiver fazendo a última nota do melisma! Mas isso é questão de gosto.

Vale ressaltar que, neste caso, o vibrato deve ser realizado em poucas notas do melisma.

Algo muito importante, que precisa ser levado em conta, é o estudo!

Você que quer se tornar um cantor de alta qualidade, será necessário estudos diários para a dominação total dos pilares do canto.

Ainda mais para quem não tem tempo que, felizmente pode contar com um curso de canto online.

Além de treinos com as notas utilizadas, você precisa trabalhar sua musculatura da cavidade laríngea. Pois com isso, sua agilidade será aumentada, consideravelmente.

Obviamente, você deve se atentar nos estilos musicais antes de realizar o melisma na voz.

Os melismas são mais utilizados no meio gospel, no Soul, no Blues e também, no Pop.

Definitivamente, na bossa nova, pagode e no samba, os melisma musicais não são apropriados.

E para que você continue avançando na música, conheça nossos posts e se especialize ainda mais no ramo musical!

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segunda-feira, 20 de julho de 2020

O Que é a Voz Contralto na Música?

Você saberia me dizer, de fato, o que é a voz contralto? São raras as pessoas que possuem esse timbre vocal! Pois, o contralto, é considerado como um tipo de voz feminina grave.

Citamos sobre o timbre de voz, porém, você domina tudo acerca deste assunto?

O timbre vocal ou tipo de voz, serve para identificar qual a faixa vocal que você tem.

Há tipos vocais masculinos e femininos. Pelos quais, em cada um deles, há 3 subdivisões.

  • Os timbres vocais masculinos são: baixo; barítono e tenor
  • Os femininos são: soprano; mezzosoprano e contralto.

Para que você consiga atingir todas as notas da sua extensão vocal, é necessário treinos diários e, também, um curso de canto online, que vai te oferecer um conteúdo super avançado em todas as áreas do canto.

Seguindo essas indicações, você vai conseguir se tornar um cantor profissional completo!

Vamos entender mais a respeito de o que é a voz contralto.

O que é contralto na música?

O Que é a Voz Contralto na Música

Assim como foi citado acima, o contralto é um timbre ou tipo de voz feminina. São raras as cantoras que possuem a voz contralto, pois são vozes graves.

A extensão vocal de uma pessoa que detém esse timbre, vai do MI 2 ao LÁ 4.

Obviamente, a comparação de “grave” da voz feminina, deve ser realizada com outras vozes femininas. Se fizer a comparação com uma voz masculina, quase sempre, a voz masculina será mais grave.

Certa vez, ouvi de um cantor que para se ter a voz contralto, a mulher precisa obter características andrógenas (aspectos do sexo oposto) na voz. Mas, com certeza, isso não é uma regra.

Como saber se a minha voz é contralto?

Para ter a completa certeza se o seu timbre de voz ou se você possui a voz contralto, deve realizar o teste com algum profissional. Ou até mesmo, usando um teclado, você consegue descobrir.

Veja nosso conteúdo sobre classificação vocal e faça o teste.

Consulte também o conteúdo de programação, módulos e aulas do Pilares do Canto e veja a abordagem sobre esse e outros assuntos.

Você deve ter em mente que você não precisa forçar ter um voz grave para ser contralto. Se sua zona de conforto é em mezzosoprano, não force para ser contralto.

Tipos de voz contralto

Para aprofundar seu conhecimento, adicionei aqui uma pequena lista sobre algumas “subdivisões” da voz contralto.

Algo básico, mas importante conceitualmente falando.

Contralto coloratura

A agilidade vocal, a extensa coloratura e a alta sustentação de notas são características marcantes do contralto coloratura.

A especialização dessa voz é em passagens floridas e saltos vocais.

Com todos esses elementos citados, é uma subdivisão bastante rara.

Contralto lírico

É considerado um intermédio entre o coloratura e o dramático. Além de ser o mais comum, é o timbre de contralto mais leve e suave.

Contralto dramático

A pessoa que possui essa subdivisão de contralto, tem uma voz dramática e pesada. Juntamente com as cantoras de contralto coloratura, as dramáticas são raras. Normalmente, quem detém esse contralto, tem mais potência que os outros.

Lista de 20 exemplos de cantoras contralto

  • Alcione
  • Ana Carolina
  • Maria Bethânia
  • Cássia
  • Claudia Leitte
  • Elza Soares
  • Ivete Sangalo
  • Maria Gadú
  • Marília Mendonça
  • Paula Fernandes
  • Sandra de Sá
  • Valesca Popozuda
  • Amy Winehouse
  • Marian Anderson
  • Alicia Keys
  • Tina Turner
  • Shakira
  • Carmen Miranda
  • Fernanda Brum
  • Ludmila Ferber

Espero que tenha aprendido ainda mais a respeito do timbre ou tipo de voz contralto! Confira mais de nossos posts e continue se especializando, conhecendo e dominando técnicas necessárias no canto. Pois, com isso, você passará do amadorismo para o profissionalismo rapidamente.

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segunda-feira, 13 de julho de 2020

O que é Vibrato Vocal? Como fazer Vibrato na Voz?

Por acaso, você saberia me dizer o que é vibrato vocal? Creio que há cantores amadores e alguns profissionais, que sabem o que é vibrato na voz, mas não sabem, de fato, como fazer vibrato vocal.

Essa técnica consiste em você, basicamente, vibrar a voz. Ou seja, qualquer um cantor, profissional ou em desenvolvimento, consegue efetuar o vibrato vocal, se praticar diariamente e seguir as nossas dicas.

Muito provavelmente, você vai conseguir desenvolver o vibrato vocal mais rápido se realizar um curso de canto online. Pois, você vai ter acesso a técnicas exclusivas que vão fazer você decolar na área musical.

O que é Vibrato Vocal no canto?

O que é Vibrato Vocal no canto

O vibrato vocal é um enfeite na música! A caracterização do vibrato na voz, baseia-se em ondulações regulares na frequência e na potência vocal, podendo ser praticada em qualquer tipo de classificação vocal.

Vale ressaltar que as ondulações na frequência, acontecem na laringe. E as ondulações na potência, acontecem no diafragma.

É importante deixar claro que, o vibrato vocal é uma técnica que você desenvolve com um tempo, ninguém nasce sabendo aplicar o vibrato na voz. E também, essa técnica serve como um adorno na música.

Se você ainda não domina-a, não se preocupe, isso não te fará um(a) cantor(a) com menos qualidade.

O importante é que, se você quiser se aprofundar e se especializar na música, você deve treinar diariamente para atingir o ápice na qualidade do vibrato vocal.

Tipos de vibratos vocais

Há dois tipos diferentes de vibratos na voz. Que são os:

Vibratos Laríngeos

São variações que são feitas na laringe. Elas são relacionadas, diretamente, com ondulações nas notas musicais. São, normalmente, usadas em ritmos Pop, Jazz e Blues.

Vibratos Diafragmáticos

São variações que ocorrem com a pressão de ar no diafragma. Devido a isso, essas ondulações fazem com que o vibrato vocal ocorra pelo volume.

Quando você consegue atingir um bom vibrato vocal, você passa a dominar mais um dos pilares vocais.

Aproveite para ler também nosso material sobre timbre de voz.

Como fazer vibrato vocal na hora de cantar

De fato, para que você possa realizar o vibrato vocal, tanto o laríngeo, quanto o diafragmático, você vai precisar dominar o controle da respiração.

O curso Os Pilares do Canto é excelente para aprender a cantar e treinar essas técnicas como um profissional.

Outro fato que é bem importante para uma boa realização do vibrato na voz, é a sustentação da nota ao cantar.

Siga essas dicas valiosas, treine diariamente e tenha foco nos exercícios.

Realize o aquecimento vocal correto. Se você não sabe como aquecer a voz da maneira correta, visite nosso post e se especialize ainda mais!

Após aquecer a voz, é necessário que você relaxe seus músculos da cavidade laríngea.

NÃO PRATIQUE DEITADO!

Você deve praticar os treinos de vibrato vocal sempre em pé e com postura, para que o seu diafragma não seja pressionado..

Controle sua respiração para que não haja falta de potência ao realizar o vibrato na voz.

Ao cantar, evite com que o som saia pelo nariz, tendo com isto, um som nasal. O som deve sair, completamente, pela boca.

Whitney Houston era um ícone no vibrato vocal.

Você pode chegar lá, mas vá com calma… No aprendizado, as oscilações precisam ser leves e curtas.

A naturalidade é tudo! Ao realizar o vibrato vocal na nota, transmita naturalidade, e não, algo mecanizado.
Acredite no seu potencial! Você pode, você quer, você consegue!

Treine diariamente. A prática do vibrato vocal leva a perfeição.

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quinta-feira, 9 de julho de 2020

O Que é Timbre de Voz? Como Melhorar o Timbre Vocal?

Você sabe o que é timbre de voz? Sabia que é possível melhorar o seu timbre vocal com exercícios poderosos para aprender a cantar bem?

Os cantores profissionais dominam com facilidade todas as notas da sua extensão vocal. Mas, para isso, é preciso se especializar. Talvez, um curso de canto online completo te proporcione as melhores técnicas vocais utilizadas pelos profissionais.

Há somente um fator que fará com que você consiga distinguir sons com intensidades e frequências iguais. E esse fator é conhecido como ondas sonoras.

Cada instrumento emite ondas sonoras diferentes. Uma banda pode até estar tocando com as frequências iguais e com as mesmas notas, porém, sempre cada integrante, estará emitindo ondas sonoras desiguais.

Vale ressaltar que as ondas sonoras de instrumentos, também se diferem das ondas de som da voz.

Ou seja, mesmo que você domine tudo sobre o que é timbre de voz, as ondas sonoras de ambas, permanecerão diferentes.

O que é timbre de voz?

O Que é Timbre de Voz

O timbre de voz é um elemento do corpo humano, e através dele, você consegue identificar qual é a sua classificação vocal.

Quando se trata a respeito do timbre vocal, muitos fatores contribuem para diferenciar o seu timbre de voz para o timbre de outras pessoas.

Isso ocorre devido às diferenças na respiração, na herança genética e na glote.

A glote está localizada na laringe e é constituída pelas cordas vocais e pelos espaços entre elas (rima da glote).
Ou seja, para resumir, o timbre de voz é gerado na cavidade laríngea.

Assim como o seu nome, é a forma que você é conhecido (a), o seu timbre vocal, é a identidade da sua voz. Com isso, surgem dúvidas acerca dos tipos de timbres vocais.

Há somente um fator que fará com que você consiga distinguir sons com intensidades e frequências iguais. E esse fator é conhecido como ondas sonoras.

Cada instrumento emite ondas sonoras diferentes.

Uma banda pode até estar tocando com as frequências iguais e com as mesmas notas, porém, sempre cada integrante, estará emitindo ondas sonoras desiguais.

Vale ressaltar que as ondas sonoras de instrumentos, também se diferem das ondas de som da voz. Ou seja, mesmo que você domine tudo sobre o que é timbre de voz, as ondas sonoras de ambas, permanecerão diferentes.

Como melhorar o timbre vocal?

Não existe uma dica ou técnica de ouro que fará com que você melhore o seu timbre de voz da noite para o dia.

Porém, há alguns exercícios que vão fazer com que você consiga melhorar o timbre de voz com um tempo.

Além de treinar bastante, indicamos o curso os pilares do canto para você aperfeiçoar sua voz e cantar como um profissional.

Há três dicas que são cruciais para que o aprimoramento ocorra. Que são:

Articulação

É saber movimentar os músculos usados para cantar da maneira correta.

Será necessário que você exagere na articulação de cada sílaba, pois isso vai fazer com que você consiga atingir a potência necessária em todas as notas.

1. O primeiro exercício é cantar as sílabas “BA” “DA” “GA” junto com uma tríade maior ou tríade menor.

Sinta o movimento da boca!

Se você já está fazendo esse exercício sem grandes dificuldades, já está na hora de passar para a segunda fase.

2. O primeiro exercício foi cantar 3 sílabas. Agora o segundo exercício para melhorar o timbre vocal, é cantar 5 sílabas.

Lembre-se que cada sílaba precisa atingir as notas de um acorde.

Cante as sílabas “Ma”, “Me”, “Mi”, “Mo”, “Mu”.

Se você conseguir articular bem sua boca nessas sílabas, você pode fazer esse mesmo exercício mudando as consoantes. Por exemplo: “LA” “LE” “LI” “LO” “LU”. E também: “GA” “GUE” “GUI” “GO” “GU”.

Esses exercícios de timbre de voz vão fazer com que você consiga movimentar sua boca e atingir a potência correta em todas as sílabas cantadas.

Ressonância

É a amplificação do som que a sua corda vocal produz. Através de exercícios para melhorar a ressonância, você consegue tirar o excesso de tensão e a voz da garganta.

O exercício muito utilizado que vou te ensinar agora é o uso da sílaba “MÍ” ao cantar a melodia de uma música.

1º Passo – Cante uma estrofe de qualquer música.
2º Passo – Agora, cante essa mesma estrofe dessa música, substituindo todas as sílabas, por “MI”.
3º Passo – Relaxe a língua e boca, e repita o exercício.
4º Passo – Repita novamente sem fazer careta. Relaxe sua face também.

Agora, cante a estrofe da música como ela é, com as sílabas corretas. Todos os dias, se separar 10 minutos do seu tempo para esse exercício, o aprimoramento do seu timbre de voz é certo.

Colocação Vocal

As músicas necessitam de uma colocação de voz oral. Com isso, você precisa fazer com que sua voz não saia pelo nariz (voz nasal).

Como saber quais são as sílabas ou palavras que possuem som nasal?

Simples, quaisquer sílabas que contenham as letras “N” e “M” e a vogal “Ô, é considerada uma palavra nasal.

O exercício é simples e precisa estar combinado com as outras técnicas (Articulação e a Ressonância).

1º Passo – Cante uma estrofe de qualquer música.
2º Passo – Agora, cante essa mesma estrofe fechando as duas cavidades do seu nariz. Obviamente, respire pela boca.
3º Passo – Percebeu que algumas sílabas saíram pelo nariz? O seu objetivo agora é forçar com que elas saiam pela boca.

É preciso que você siga essas dicas e realize os exercícios, diariamente, para que você possa dominar e controlar o seu timbre de voz por completo.

Tipos de timbre de voz

Você sabia que existem 6 tipos de timbre de voz? E que ainda há variações neles?

Basicamente, é dividido entre tipos de timbre de voz feminina e masculina.

Tipos de Timbres de Voz Feminina

1. Contralto – É a voz mais grave e também, mais rara nas vozes femininas. Sua extensão vai do MI 2 ao LÁ 4.

Suas variações são:

  • Contralto dramático;
  • Contralto lírico;
  • Contralto coloratura.

2. Mezzosoprano – É uma voz intermediária, nem aguda, nem grave. Sua extensão vai do LÁ 2 ao SI 4.

Suas variações são:

  • Mezzosoprano lírico;
  • Mezzosoprano dramático;
  • Mezzosoprano coloratura.

3. Soprano – É a voz feminina mais aguda. Sua extensão vai do DO 3 ao FÁ 5.

Suas variações são:

  • Soprano lírico;
  • Soprano spinto;
  • Soprano dramático;
  • Soprano coloratura;
  • Soubrette.

Tipos de timbres de voz masculina

1. Baixo – É a voz mais grave. Sua extensão vai do vai do DO 1 ao FÁ 3.

Suas variações são:

  • Baixo superprofundo;
  • Baixo profundo;
  • Baixo cantante lírico;
  • Hoher Baixo;
  • Baixo buffo.

2. Barítono – É o meio termo, uma voz intermediária, entre baixo e tenor. Sua extensão vai do SOL 1 ao LÁ 3.

Suas variações são:

  • Barítono lírico;
  • Baixo-barítono;
  • Barítenor;
  • Barítono dramático;
  • Barítono Martin;
  • Barítono Verdi;
  • Barítono leggero.

3. Tenor – É a voz mais aguda. Sua extensão vai do DÓ 2 ao RÉ 4

  • Tenor leggero;
  • Tenor lírico-ligeiro;
  • Tenor spinto;
  • Tenor dramático;
  • Tenor lírico;
  • Haute-contre;
  • Heldentenor;
  • Tenor mozartiano.

Gostou de ter aprendido a respeito de o que é timbre de voz? Lembre-se sempre de que conhecer e dominar o seu timbre de vocal.

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terça-feira, 7 de julho de 2020

Comprar Violão: 5 Dicas de como escolher um violão perfeito

Comprar violão para quem é iniciante é uma das maiores preocupações de quem está começando aprender a tocar violão.

Com certeza, você não nasce sabendo como escolher um violão para aprender a tocar e isso não é problema algum, não se preocupe.

São diversos modelos de violões no mercado e são muitas as possibilidades e objetivos que você pode alcançar no aprendizado desse maravilhoso instrumento musical de 6 cordas.

Mas, para fazer suas aulas de violão, você vai precisar conhecer detalhes para não comprar o violão errado.

Felizmente, existe uma lista de fatores importantes que você, como músico iniciante, deve levar em consideração na hora de comprar violão.

Tenha certeza que o preço de violão não é o único fator para levar em consideração.

E são essas dicas que eu vou passar para você agora.

Infográfico com 5 dicas de como escolher e comprar violão bom e barato

Infográfico 5 dicas de como comprar violão para iniciantes

Transcrição do infográfico abaixo com mais detalhes.

Uma boa maneira de escolher um violão para aprender a tocar ou mesmo comprar violão novo para você que já sabe tocar é conhecer o máximo de informações possível sobre tamanho do violão, peso do violão, tipo do violão e das partes que fazem parte do violão.

Se você puder experimentar o violão em alguma loja, melhor ainda.

Para quem não tem tempo de sair de casa, pode comprar violão online de forma segura. Pode acontecer de você perceber pequena diferença no som caso tenha experimentado o mesmo modelo de violão escolhido.

Pode acontecer, pode não acontecer, no geral o que manda é a qualidade e a credibilidade da loja online escolhida.

Vamos as dicas.

Dica 1 – Tipo das cordas de violão

Começando nossa jornada para comprar violão, a primeira decisão que você deve tomar é a escolha do tipo de cordas de violão.

As fabricantes de cordas de violão produzem cordas de Nylon e cordas de aço e você deve escolher as cordas por sua sonoridade.

Além disso, se você está começando a aprender a tocar violão sozinho ou em algum curso como iniciante deve pensar em preferir cordas de Nylon para que o começo do seu aprendizado não seja doloroso.

Se você começar a aprender violão com cordas de aço pode simplesmente se desmotivar pela dor que sentir na ponta dos dedos.

Vaja mais algumas diferenças interessantes sobre as cordas na hora de comprar violão.

Cordas de Nylon

As cordas de nylon para violão são excelentes para músicos que estão começando a tocar violão. São cordas mais confortáveis de tocar com as pontas dos dedos e que produzem um som bonito e mais fechado.

As cordas de nylon para violão são excelentes para os estilos musicais MPB, música clássica, bossa nova e samba.

Você deve ficar atento para nunca trocar as cordas de nylon do seu violão por cordas de aço. Esse procedimento pode danificar seu instrumento.

Cordas de Aço

As cordas de aço para violão são excelentes cordas se você já está acostumado em tocar violão e não se importa mais com o tipo de corda para a ponta dos seus dedos.

O som que as cordas de aço produzem é aberto e brilhante. É uma excelente opção de cordas na hora de comprar violão.

As cordas de aço produzem um som excelente na hora de tocar músicas no estilo pop, sertanejo, rock e outros.

Sobre o conceito das cordas de violão e estilos, não existe uma regra e sim uma afinidade do som com o estilo musical.

Dica 2 – Violão elétrico ou violão acústico

Na hora de comprar violão você também deve decidir entre comprar um violão elétrico ou violão acústico.

Mas, antes de decidir você sabe as diferenças entre esses dois tipos de violão?

Você vai entender agora.

Para quem é iniciante e tem pouco dinheiro para investir, o ideal é comprar violão acústico porque assim você não vai precisar se preocupar com cabos, caixa de som e outros equipamentos para violão.

Claro, se você optar por comprar um violão elétrico, pode tocar a vontade até comprar seus equipamentos extras para violão.

Eu acredito que o quanto mais você simplificar sua vida na hora de escolher um violão, mais da sua atenção estará no aprendizado.

E isso, é tão importante quanto aprender a comprar violão da maneira correta.

Violão Elétrico

Você pode comprar violão elétrico sem problemas, mas para extrair toda sua capacidade terá que comprar caixa de som e um capo pelo menos.

Você poderá estudar violão e treinar seus exercícios normalmente até comprar seus equipamentos de violão extras.

A vantagem é que, em uma apresentação, você terá os equipamentos certos para reproduzir o som do seu violão em caixas de som.

Violão Acústico

Comprar violão acústico é bem simples pois você não terá que comprar mais nada.

E sim, você pode transformar um violão acústico e depois mudar ele para um violão elétrico com a instalação de captador.

É o tipo de violão mais simples para quem quer comprar violão bom e barato.

Dica 3 – Tamanho e tipo de violão para comprar

O tamanho e o tipo de violão para comprar influencia muito no seu processo de aprendizado musical. Ter um violão que não faça você ficar todo torto ou fazendo um esforço extra na hora de aprender a tocar violão.

A dica, é comprar um violão pequeno, podendo se rum violão cutaway, que é o violão com o corte na parte de baixo do corpo, que faz com que você consiga alcançar notas mais aguda com facilidade, ou mesmo um violão clássico comum.

Sim, o melhor tipo de violão para comprar é o violão clássico.

Se você tem um grande estatura, pode escolher um violão Folk ou Jumbo para comprar.

Um tipo de violão pequeno e fácil de transportar é o violão zero tipo parlor.

Você também pode optar por comprar violão do tipo Flat que possui um corpo mais fino que os outros.

Na hora de escolher um violão para comprar, leve o tipo e tamanho do violão em consideração.

Existem outros tipos de violão como o 12 e o de 7 cordas por exemplo. Não recomendo esses para iniciantes, mas se você tem o desejo de conhecer mais, sugiro o livro O Violão de 7 Cordas – Teoria e Prática de Luiz Otávio Braga.

Nossa recomendação é para comprar um violão de 6 cordas, o mais comum.

Dica 4 – Preço de violão

O preço de violão para comprar deve ser levado em consideração principalmente para quem é iniciante.

Se você estudar bem, e aplicar as dicas que foram apresentadas aqui, vai conseguir achar um preço de violão ótimo e ao mesmo tempo comprar violão de qualidade.

Você com certeza vai encontrar um violão bom por bem menos que R$600.

Vejam alguns exemplos, você pode encontrar um bom violão acústico na Multisom.

  • Violão Clássico Michael VM19E
  • Violão Yamaha C40 (Mais caro)
  • Violão Michael MV15N (Bem mais barato)
  • Violão Clássico Memphis AC 40 (Bom preço – Cordas de Aço)

Dica 5 – Comprar violão novo ou usado

A dica que eu dou para você é comprar violão novo. Caso, você encontre alguma facilidade de encontrar um violão mais barato usado, peça para alguém que já sabe tocar avaliar o violão.

Preste atenção na pintura, nas cordas, nas tarraxas, na tocabilidade e sonoridade do instrumento.

Repare se sua mão corre pelo braço de forma suave e sem ser arranhado por sobras de trastes que sobressaem no braço por falta de acabamento ou desgaste.

Se puder, prefira comprar violão novo.

Relação da marca com preço de violão

Marca e preço de violão

Escolher um violão para tocar não depende exclusivamente do nome ou reconhecimento que a marca do fabricante tem no meio musical.

Sinceramente, isso não tem relação na hora de comprar violão de qualidade pensando no seu bolso e também no seu nível de aprendizado.

Quando for escolher um violão para comprar e puder experimentar não deixe que os vendedores definam o seu melhor violão.

Quem vai decidir é você.

Se não puder experimentar e for comprar violão online, siga as dicas sobre tipo de violão, tipo de cordas, tamanho, marca e preço de violão.

Leve todos esses fatores em consideração.

Preço de violão para iniciante

Fiz várias pesquisas sobre preço de violão para iniciantes e encontrei violão na faixa de R$350 a R$700.

Se eu tivesse que escolher um violão para começar a estudar e gastar pouco com isso, faria a opção por um Michael MV15N, Memphis AC 40 ou outro da mesma faixa de preço.

A intenção é começar a aprender tocar violão rapidamente, sem gastar muito.

Com certeza, não compraria um violão com valor próximo dos R$500 ou mais.

Dicas extras de acessórios para violão e equipamentos

Acessórios para violão

Se você decidir investir um pouco mais, pode comprar alguns acessórios para melhorar sua vida na hora de tocar violão.

Um exemplo de acessório para violão que é fundamental para manter sempre seu instrumento musical seguro e livre de sujeira e arranhões é a capa para violão.

Existem também, afinadores, cabos, caixa de som e até capotraste.

Na hora de comprar um violão você vai poder escolher alguns desses acessórios e equipamentos.

Comprar capa para violão

A capa para violão é o melhor e mais essencial acessório que você deve comprar junto com o violão.

Em muitos casos, você vai encontrar o violão já com a capa.

Não deixe de comprar capa para violão, assim você evita arranhões e transporta seu violão com mais facilidade e conforto.

Comprar caixa de som para violão

Se você optar por um violão elétrico e quiser complementar seus equipamentos, pode comprar caixa de som para amplificar o som do seu violão.

Escolha uma caixa de som pequena, compacta e que seja suficiente para você estudar em casa.

Se você está apenas começando a aprender como tocar violão, não precisa de uma caixa cara para usar apenas nos estudos.

Comprar cabos para violão

Além de comprar caixa de som, você vai precisar comprar pelo menos 1 cabo com pontas P10, também conhecido como cabo banana.

Para tocar, coloque o cabo P10 no violão e na entrada da caixa de som, onde estiver escrito input.

Daí, basta regular a altura do som.

Afinador para violão

Esse é um detalhe importante na hora de comprar violão acústico ou elétrico.

Se você optar por um violão acústico pode usar um aplicativo de afinador para violão, e afinar através do seu celular.

Um excelente aplicativo para celular é o GuitarTuna.

Para usar o app GuitarTuna siga os passos abaixo:

  1. Instale o GuitarTuna;
  2. Utilize na função guitar;
  3. Deixe marcado a opção AUTO na tela;
  4. Posicione o celular próximo a boca do violão;
  5. Toque uma corda de cada vez;
  6. Regule a tarraxa até a nota no app ficar verde e constante enquanto som da corda é emitido.

Se você optou por comprar violão elétrico, verifique se ele já vem com a função de afinação no visor da parte de cima do corpo do violão.

Lembre-se que você vai ver as cifras representando as notas de cada corda do violão, seja no app ou no próprio violão.

Se você não lembra ou não sabe as cifras segue aqui abaixo uma tabela para você.

  • Dó – C
  • Ré – D
  • Mi – E
  • Fá – F
  • Sol – G
  • Lá – A
  • Si – B
  • # – sustenido
  • b – Bemol

Comprar violão usado e levar para Luthier

Luthier trabalhando compra de violão usado

Um Luthier é um local ou profissional onde você pode levar seu instrumento musical para concerto, manutenção preventiva e até mesmo criação de um violão do zero, por exemplo.

Então, se você comprar violão usado, ou mesmo um violão novo e precisar de manutenção, é esse profissional que deve procurar para trabalhar no seu instrumento musical.

Você pode mudar a cor do seu violão, concertar problema de braço empenado, trocar peças…

Conclusão

Ter um violão perfeito é fundamental para seu aprendizado. Então, se você for iniciante, nossa sugestão é que você prefira um violão clássico, com cordas de nylon, de tamanho médio ou pequeno, com capa e acústico.

Se precisar de material para praticar veja essas partituras para violão.

Lembre-se que você precisa estar motivado para aprender a tocar violão bem e o primeiro passo é comprar um violão perfeito, que você ame e tenha prazer de pegar para treinar e tocar todos os dias.

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terça-feira, 26 de maio de 2020

Tríades Maiores: Como montar acordes maiores de 3 notas

De fato, a formação das tríades maiores é de suma importância quando se trata de ensino musical.

Se você ainda possui alguma dificuldade para formar tríades maiores, não se preocupe!

Felizmente, existe uma maneira fácil para você aprender a formar acordes de três notas rapidamente!

Às vezes, algumas pessoas sabem tocar o básico de algum instrumento, mas não sabe a teoria musical.

Isso, faz com que seu crescimento musical seja extremamente limitado. Mas se você quiser continuar avançando na música, você precisa entender e praticar tudo sobre as tríades maiores.

Basicamente, a formação de acorde maior com 3 notas, denominadas como tríade musical, é de fato, um dos pilares dentro da teoria musical para você conseguir tocar as músicas com qualidade.

Partindo do princípio que, se você souber tocar com continuidade alguns acordes que pertencem a uma mesma tonalidade, dentro de um ritmo, você estará apto a passar de fase e conhecer ainda mais sobre teoria musical.

Para ajudar a você entender mais sobre a Tríade Maior, escrevi o artigo de hoje para que você possa esclarecer todas as suas dúvidas.

Está interessado em aprender mais? Então confira agora mesmo.

O que é uma tríade maior?

Uma tríade maior é um acorde formado por 3 notas musicais.

A tríade maior pode ser tocada de 2 jeitos.

Pode ser tocada em bloco, que são as três notas executadas ao mesmo tempo.

E também, pode ser tocada de forma ascendente ou descendente quando a tríade maior é dedilhada nota após nota.

Nesse caso, chamamos essa maneira de arpejo.

Portanto, para você formar uma tríade maior, você vai precisar entender a respeito de intervalos musicais e também, de graus musicais.

Como formar as tríades maiores?

Se você conhece os intervalos musicais, logo, consegue formar tríades maiores, em todos os instrumentos que permita que você toque um acorde musical.

Além disso, é bom conhecer mais sobre as escalas maiores naturais e conceitos de tom e semitom.

A tríade maior é formada pela:

  • Fundamental
  • 3ª Maior
  • 5ª Justa

Vou explicar por partes para seu melhor entendimento.

A Fundamental é a nota da tríade maior, que vai deixar explícito a você, a qual acorde ela se refere.

Como por exemplo:

A nota fundamental do acorde de C (dó) é o próprio C (dó).

Logo, essa aplicação é feita também para os outros tons. A Fundamental da tríade maior de G (sol) é, consequentemente, G (sol).

O Intervalo da 3ª Maior é que tem a capacidade de diferenciar se é uma tríade maior ou uma tríade menor.

Portanto, dessa maneira, você vai descobrir qual é a segunda nota da tríade maior.

Resumindo o que foi dado até aqui.

A Fundamental é responsável por dar nome ao acorde. Exemplo: No acorde de B (sí), a fundamental é?….. Isso mesmo, B(sí).

O intervalo da 3ª Maior tem 4 semitons ou 2 tons de distância da fundamental da tríade maior.

Assim, falta ser falado a respeito da 5ª Justa.

Basicamente, a quinta justa possui 3 semitons ou 1 Tom e meio de distância da 3ª Maior, com isso, pode ser dito também que a distância entre a 5ª Justa e a fundamental é de 7 semitons ou 3 tons e meio.

Vale ressaltar que para utilizar essa contagem de semitons e tons, você precisa começar a contar após o primeiro semitom da nota fundamental.

Ex.: Se quiser descobrir a 3ª Maior ou a 5ª Justa de D (ré), você precisa começar a contagem por D# (ré sustenido).

Mais um exemplo fácil: Vamos dizer que você quer realizar a contagem de 7 semitons para descobrir a 5ª Justa de E. Com isso, você vai precisar começar a contar a partir do semitom seguinte, que no caso é F (fá).

E será assim:

→ E para o F – 1° semitom

→ F para o F# – 2° semitom

→ F# para o G – 3° semitom

→ G para o G# – 4° semitom

→ G# para o A – 5° semitom

→ A para o A# – 6° semitom

→ A# para o B – 7º semitom

Ou seja, a 5ª Justa de E (mi) é B (sí).

Conseguiu aprender mais a respeito das tríades maiores? Então acompanhe os outros artigos do blog e continue avançando na música!

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Tríades Menores: Aprender a montar qualquer acorde menor fácil

Muito se discute a respeito da teoria musical. E já adiantando, você vai aprender hoje mesmo como formar qualquer uma das tríades menores.

Por muitas vezes, estamos mais aptos e abertos a aprendermos mais a prática, sem dar a devida atenção à teoria musical.

Afinal, que não gosta de pegar seu instrumento preferido e fazer um som?

Porém, isso faz com que você fique limitado no seu aprendizado.

Se você quer se tornar um músico de alta qualidade, você precisa aprender a respeito da tríade menor. Isso fará com que você continue avançando na música.

Felizmente, preparei um texto legal e totalmente dedicado a você que quer aprender mais sobre as tríades menores.

acorde menor de 3 notas, também chamadas de tríade menor musical, é, sem dúvidas, de extrema importância quando falamos sobre a teoria musical.

Está interessado em aprender mais? Então confira agora mesmo.

O que é uma tríade menor?

Do mesmo modo que a tríade maior, a tríade menor é um acorde formado por 3 notas musicais baseados na escala menor natural.

Você sabia que há duas formas de tocar uma tríade menor?

Confira abaixo:

  1. A tríade menor pode ser tocada com as três notas ao mesmo tempo.
  2. E também, você pode executar de forma ascendente ou descendente dedilhando e arpejando as notas.

Como formar as tríades menores?

A tríade menor é formada por 3 notas musicais da escala menor natural de mesma tonalidade do acorde a ser formado seguindo um intervalo musical entre notas estabelecido.

Se você escolher uma nota para definir uma tríade menor e partir dessa nota basta seguir os seguintes intervalos musicais abaixo e aplicar na escala da primeira nota escolhida.

  • Fundamental
  • 3ª Menor
  • 5ª Justa

A única diferença que existe entre a tríade menor e tríade maior é na terça (3ª), pois em uma, a 3ª é menor e na outra, é maior, respectivamente.

Agora, será explicado como a tríade menor é formada.

Primeiramente… A Fundamental é a nota da tríade menor, que vai deixar claro, a qual tríade ela está se referindo.

Como por exemplo:

→ Qual é a fundamental do acorde de B (sí)?

R: É o próprio B (sí). Entendeu?

Portanto, isso é aplicado para todos os tons. A Fundamental de C# (dó sustenido) é, consequentemente, C# (dó sustenido).

Intervalo da 3ª menor (terça menor) é responsável por dizer se o acorde é de uma tríade menor ou uma tríade maior.

Desta maneira, você conseguirá descobrir a segunda nota da tríade menor.

O intervalo da 3ª Menor tem 3 semitons ou 1 Tom e meio de distância em relação a fundamental da tríade menor.

Por exemplo: A 3ª menor de D (ré) é: F (fá).

Agora, falaremos sobre a 5ª Justa.

A distância entre a 5ª Justa e a fundamental é de 7 semitons ou 3 tons e meio.

Por exemplo: A 5ª Justa de C (dó) é G (sol)

Você sabe o que são os intervalos musicais?

Sabe como desenvolver corretamente?

Vou explicar agora como os intervalos musicais funcionam.

Para você formar uma tríade menor, você vai precisar saber a como contar os intervalos (distâncias) de um tom ou semitom para o outro.

Entenda com mais clareza agora:

Ex.: Vamos descobrir a 5ª Justa de D# (ré sustenido). Com isso, você vai precisar começar a contar a partir do semitom seguinte, que no caso é D# (ré sustenido).

Começamos a contar o intervalo da nota atual até a próxima nota, pois precisamos pensar a contagem das notinhas imaginando distâncias.

Da nota D# até a nota D# não existe distância, portanto não há intervalo.

Da nota D# até a nota E existe a distância de meio tom. É dessa forma que o músico deve contar os intervalos.

E será assim:

→ Da notinha D# até o E temos 1 semitom de distância.

→ Da notinha E até o F temos 1 semitom de distância.

→ Da notinha F até o F# temos 1 semitom de distância.

→ Da notinha F# até o G temos 1 semitom de distância.

→ Da notinha G até o G# temos 1 semitom de distância.

→ Da notinha G# até o A temos 1 semitom de distância.

→ Da notinha A até o A# temos 1 semitom de distância.

Gostou de aprender ainda mais sobre a tríade menor? Compartilhe nas suas redes sociais se você gostou do conteúdo!

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sábado, 23 de maio de 2020

Escala Pentatônica Maior e Menor: Tabelas Completas

A escala pentatônica é uma das mais simples e amada por muitos músicos que começam a aprofundar seu conhecimento nas escalas musicais.

No estudo da teoria musical também é simples de montar e entender as escalas pentatônicas maiores e menores.

O que é a escala pentatônica?

A escala pentatônica é uma sequência de 5 notas extraídas da escala comum de 7 notas.

A principal característica estrutural desta escala é que ela não possui intervalo de semitom entre as notas.

É uma escala incrível, fácil até para fazer aquecimento vocal ou cantarolar.

Essa escala musical é excelente para quem está começando a aprender sobre improvisar pois sua utilização é bem ampla, podendo ir de floreados em cima de acordes básicos em uma canção simples ou até mesmo pode ser usada num improviso em Blues.

→ A escala pentatônica tem esse nome pois possui apenas 5 notas na sua composição.

Veja quais logo abaixo as tabelas com as notas musicais das escalas pentatônicas maiores e menores nos 12 tons.

Tabela da escala pentatônica maior

Como disse, a tabela abaixo mostra as 5 notas extraídas da escala maior natural para a formação da pentatônica maior.

Tabela das escalas pentatônicas maiores

A escala pentatônica maior deriva da escala maior natural, a diferença é que são usadas apenas 5 notas das 7 disponíveis.

→ A fórmula dos intervalos para montar qualquer escala pentatônica maior é a seguinte: T, T, T+1/2T,T.

Sendo a distância entre a primeira nota e a segunda de 1 tom, depois da segunda nota para a terceira de 1 tom, depois 1 tom e meio terminando com 1 tom.

Se você que aprender mais veja os seguintes assuntos:

Tabela da escala pentatônica menor

Abaixo, segue a tabela das 12 escalas pentatônicas menores.

Repare que o intervalo de terça é menor.

Tabela das escalas pentatônicas menores

Da mesma forma, a pentatônica menor deriva da escala menor natural, também extraindo somente 5 notas das 7 presentes.

→ A fórmula e intervalos desta escala é a seguinte: T+1/2T, T, T, T+1/2T.

Onde eu posso aplicar a escala pentatônica?

A escala pentatônica pode ser aplicada em várias músicas e estilos pela característica que disse anteriormente.

O fato de ter apenas 5 notas e não possuir intervalo de 1/2 Tom entre duas notas, transforma essa escala em um verdadeiro canivete suíço para os músicos.

  • Você pode usar esta escala para improvisar sobre:
  • Um acorde dominante numa sequência de Blues;
  • Pode aplicar esta escala em acordes com extensões de 7ª, 9ª, 11ª e 13ª;
  • Pode usar nos acordes do campo harmônico de um tom específico;
  • E nos acordes relativos menores de um acorde maior.

Isso serve para pentatônica maior e a menor.

São escalas incríveis para executar e você não precisa se preocupar sobre qual nota iniciar ou terminar de executar na escala pentatônica.

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Classificação dos Intervalos Musicais e Tabela com Graus

O tema de intervalos musicais não é difícil de aprender como pode parecer. Por algum tempo, no começo do meu aprendizado, eu não conseguia entender o que era uma nota aumentada ou diminuta.

O detalhe é que normalmente o músico sabe executar na prática algum acorde com intervalo musical de nome esquisito.

Tenho certeza que se você tem algum conhecimento básico sobre a formação de acordes maiores saberá tocar a tríade de C com facilidade.

Mas saberia classificar os intervalos musicais entre essas 3 notas musicais?

Olha, isso não é problema!

Felizmente, podemos aprender todos os dias algo sobre teoria musical.

O que é intervalo musical?

Um intervalo musical é a distância entre sons ou produzidos por notas musicais diferentes.

Pense comigo da seguinte forma.

É como classificar a distância de 2 objetos por uma medida, podendo ser em metros por exemplo.

Essa medida classifica a distância entre dois objetos.

Na música, não é diferente.

A distância entre uma e outra nota é chamada de intervalo musical.

E o nome dessa distância entre notas também é conhecido e existem vários.

Vamos continuar?

Classificação dos intervalos musicais

A classificação dos intervalos musicais segue uma regrinha básica de tom e semitom.

Em primeiro lugar você precisa entender o conceito de tom e semitom.

Vamos examinar a distância entre a notas abaixo:

  • Entre a nota C até a nota C# temos um intervalos de Semitom.
  • Entre a nota C até a nota D temos um intervalos de Tom que a soma de 2 semitons.

Semitom é a distância entre uma nota e a nota que está ao seu lado. Lembre-se de considerar os acidentes nessa continha.

No teclado você deve contar as teclas pretas.

Tom é a distância da nota base mais duas notinhas. Entre a nota G e A existe 1 tom de distância.

Entre o C e o E existe a distância de 2 Tons.

E assim você consegue contar diversos intervalos musicais com facilidade.

Agora, lembra que as distância entre as notas musicais são classificadas por nomes além da quantidade da medida de distância?

– Lembro!

É nesse momento que começamos a entender o porque dos nomes maior, menor, justa, aumentada e diminuta.

Antes de entrar no conceito, veja esse exemplo abaixo:

  • O intervalo de 1 tom entre o C e o D chamamos de 2ª Maior.
  • O intervalo de 2 tons entre o C e o E chamamos de 3ª Maior.
  • O intervalo de 3 Tons e meio entre o C e o G chamamos de 5ª Justa.

As distância entre as notas musicais são classificadas por nome e grau.

Ao dizer, falamos que determinado intervalos é de terça maior.

Também podemos dizer que o Mi é o terceiro grau maior de Dó.

Tabela de classificação dos intervalos musicais com grau e tons

Abaixo deixo uma tabela da classificação dos intervalos musicais entre as 12 tonalidades a partir de Dó.

Tabela de classificação dos intervalos musicais em tons e graus

Além de deixar essa imagem com a tabela dos intervalos para você consultar e baixar se quiser, vou transcrever ela logo abaixo:

  • C – Fundamental
  • C até C# – 2ª menor
  • C até o D – 2ª maior
  • C até D# – 3ª menor
  • C até E – 3ª maior
  • C até F – 4ª justa
  • C até F# – 4ª aumentada ou 5ª diminuta
  • C até G – 5ª justa
  • C até G# – 5ª aumentada ou 6ª menor
  • C até A – 6ª maior
  • C até A# – 7ª menor
  • C até B – 7ª maior

Através do conhecimento de graus, intervalos e distâncias é possível montar acordes maiores, menores em tríades e tétrades.

Os acordes são formados por intervalos conhecidos entre 3 ou mais notas tocadas de uma vez ou arpejadas.

Por exemplo, os acordes menores são formados pela nota fundamental, a 3ª menor e a 5ª justa.

Já nos acordes maiores, a única diferença é que a tríade é formado pela 3ª maior e não menor.

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