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terça-feira, 29 de setembro de 2020

O Que é Fonação no Canto?

O que é fonação e quais os seus modos pode ser uma dúvida para você, e também, para muitas pessoas. Você sabia que a voz é construída na região laríngea? Depende de alguns fatores para que possa ser emitida. Tais como, vibração das pregas vocais, também, do ar que vem direto dos pulmões, etc.

E a fonação, é o trabalho dos músculos da laringe que permite que se emita diferentes sons.

Tanto quanto, os agudos, como os graves. Em um curso de canto online você verá e terá domínio total sobre toda as teorias, práticas e os pilares do canto.

Ao falar sobre o que é fonação, é preciso citar sobre o conceito básico, que envolve a Adução e Abdução:

Adução: Trata-se de fechar a laringe, com isso, encurtando o espaço das pregas vocais. Esse fenômeno ocorre para os que têm voz grave.

Abdução: Por sua vez, trata-se de abrir a laringe, alongando o espaço das pregas vocais. Os que possuem voz aguda realizam a Abdução.

Quais os modos de fonação?

Ao falar sobre o que é fonação, é de suma importância estudar a respeito dos seus modos de fonação.

Existem diferentes tipos de modos de fonação existentes. Basicamente, são 6 principais. Então, acompanhe abaixo suas definições:

Modo de Fonação Sussurrado:

É o modo, pelo qual, a cavidade laríngea fica mais aberta possível, fazendo que não haja vibração em suas pregas vocais.

Como o nome já diz, o modo sussurrado, faz com que o indivíduo produza sons sem notas.

O único estilo que o modo sussurrado se apresenta, é no canto contemporâneo, e ainda assim, aparece apenas como um efeito.

Modo de Fonação Soproso:

Em comparação com o modo sussurrado, o soproso tem por definição, fechar pouco suas pregas vocais.

Apesar de ainda ser pouco o contato das cordas vocais, neste modo, já apresenta vibrações e começa a produzir notas.

Os estilos musicais onde aparecem o modo soproso, é o Gospel, Jazz e Bossa Nova.

Modo de Fonação Fluído:

Som que é produzido pela fonação fluído tem por principal característica ter uma voz limpa. Isso ocorre, pois, há um fechamento (adução) mínimo-médio na cavidade da laringe.

Com isso, elimina quase toda a soprosidade produzida na glote.

É visto, com frequência, na ópera e MPB.Modo de Fonação Neutro:

Tem por sua definição ser mais firme e possuir um som mais metalizado.

É necessário que você tenha equilíbrio com a pressão de ar, pois a fonação neutra, se parece muito com a voz falada normal.

Nos estilos musicais, está presente no Pop, Rock, Gospel, etc.

Modo de Fonação Firme:

Fica entre o modo Neutro e o Tenso, denominado por muitos de modo firme.

A adução, deste modo, é grande, com isso, a voz se torna mais pesada e grave. Vale ressaltar que para que possa alcançar esse grave, requer bastante treinamento e paciência.

A principal dica aqui é ter o equilíbrio na pressão de ar e diminuir o volume do som emitido. Lembrando que, cantar de maneira forte, não fará com que você alcance esse modo.

Está contido no Blues e Metal.

Modo de Fonação Tenso:

É onde o fechamento da cavidade laríngea é quase completa. É necessário força, e também, a saída de ar é, absurdamente, mínima.

Ao dominar esses modos, a transição entre o agudo e o grave, fica bem fácil. Ajuda muito também no controle e pressão de ar.

Se você deseja aprender a cantar e saber mais sobre as técnicas de canto veja nossa matéria sobre o Curso Além da Voz.

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sábado, 26 de setembro de 2020

Como o ensino musical online gratuito pode ajudar pessoas

 Excelente material sobre como o aprendizado musical pode ajudar pessoas que tenham acesso a internet.

Aqui no Respostas Sebrae você pode ver nosso texto sobre o assunto:

Veja um pouco do texto:

Desde que comecei meu blog, o Avançando Na Música decidi contar dicas e maneiras de estudar um instrumento musical de acordo com o que eu aprendi nos últimos 20 anos vivendo a música.

Comecei cedo no meu instrumento musical e quase 20 anos depois ainda estou aprendendo.

Um instrumento musical tem a capacidade de prender você. De fazer você virar refém da musicalidade e de uma infinidade de sentimentos que podem ser explorados a partir das notas musicais.

A música influenciou minha adolescência e até hoje sinto falta de dedilhar meu instrumento quando não estou perto dele.

Mas essa paixão não começou instantaneamente. Foi gerada aos poucos.

Sabe o que é melhor nisso tudo, é que esse material é gratuito.

A internet é a melhor ferramenta de ensino musical

A internet é sem dúvidas a melhor forma de mostrar para as pessoas um ótimo material para estudo musical, teoria musical e prática de instrumentos musicais de forma gratuita.

Lembro que eu estudava na escola de música uma vez por semana, durante uma hora.

Depois disso, ficava treinando os exercícios durante a semana.

Atualmente, você pode facilmente entrar num blog de aprendizado musical e baixar para seu celular um infográfico que ajuda muito principalmente alunos iniciantes.

Esse post foi publicado primeiro em: https://respostas.sebrae.com.br/como-o-aprendizado-musical-gratuito-online-pode-ajudar-pessoas/

Aproveite, clique e leia a matéria completa.

quarta-feira, 23 de setembro de 2020

6 Melhores Marcas de Contrabaixo para Iniciantes

Quer saber como escolher um contrabaixo perfeito? Veja nossas dicas das 6 melhores marcas de contrabaixo para iniciantes.

Para você que deseja adquirir um contrabaixo para aprendizado e aprimoramento, saiba que existem baixos para iniciantes que são contrabaixos bons e baratos.

Você sabia que têm cursos 100% online que ensinam as melhores técnicas de contrabaixo?

Talvez, um curso de contrabaixo online seria uma ótima opção para você continuar se aperfeiçoando, ainda mais, no contrabaixo!

Já que sua dúvida é para escolher um contrabaixo para quem está aprendendo, listamos as melhores marcas de contrabaixo para iniciantes logo abaixo.

Confira!

Lista das 6 melhores marcas de contrabaixo para iniciantes

Veja nossa lista de marcas incríveis e de qualidade de cordas de contrabaixo.

1 – YAMAHA

A Yamaha é uma marca extremamente conhecida, pelo qual, até quem não tem o desejo de se tornar um musicista profissional, conhece pelo mercado de áudio e vídeo.

O primeiro contrabaixo que listado é o Yamaha TRBX174.

Investimento: R$ 1.600

As principais qualidades de um contrabaixo para iniciantes da Yamaha, são: durabilidade; design ergonômico; e alta qualidade de som, considerando o custo-benefício.

2 – FENDER

A Fender é uma marca voltada, especificamente, a contrabaixos, guitarras e amplificadores.

Os contrabaixos para iniciantes dessa empresa estadunidense, têm muita versatilidade dentro da música. Pois, seus contrabaixos conseguem se adequar a diferentes estilos músicas, tais como: Rock, Folk, Blues, Jazz, Country e etc.

Os Contrabaixos da Fender podem ter o preço um pouco mais elevado, porém, tendo em vista que, se você adquirir um baixo da Fender, saiba que terá extrema qualidade, e também, durabilidade por toda vida.

O contrabaixo para iniciante da Fender que indico é o Contrabaixo Fender Squier Affinity Jazz.

Investimento: R$ 2.500

3 – STRINBERG

Há contrabaixos para iniciantes da Strinberg que são voltados àqueles que querem começar totalmente do zero no ramo musical e que não querem investir muito, no início.
De fato, é uma das melhores marcas de contrabaixo para iniciantes. Pois, o seu custo é bem abaixo, em comparação a outras marcas.

Mas também, esses contrabaixos, não deixam a desejar, pois possuem boa pegada e boa qualidade sonora.

Indicação: Contrabaixo Strinberg pbs 40 bk
Investimento: R$ 949

4 – TAGIMA

Não poderia faltar uma marca nacional, sim, a Tagima é brasileira. E após ter se fundido com a Marutec, em 1996, passou a disputar com igualdade com marcas internacionais.

Vale ressaltar que a Tagima é fabricante de contrabaixos, e também de guitarras.

Os modelos de contrabaixos da Tagima, se destacam por terem uma alta qualidade de som, boa pegada e custo-benefício agradável.

A indicação é o Contrabaixo 4 cordas Tagima Woodstock TW-73 Sunburst.

Investimento: R$ 1.100

5 – EPIPHONE

A Epiphone foi fundada em 1873, que foi comprada pela Chicago Musical Instrument Company.

Um outro fato interessante, é que a Chicago Musical, também comprou a Gibson Guitar Corporation, no ano de 1957.

A linha de contrabaixos thunderbird da Epiphone, é conhecida por ser voltada para o Rock. E foi adquirida por muitos roqueiros na Europa e América.

Pelo seu formato arrojado e alta qualidade sonora, o Contrabaixo Epiphone Thunderbird IV é o escolhido para ser a indicação de uma das melhores marcas de contrabaixos para iniciantes.

6 – GIANNINI

Giannini mais uma marca bem famosa em todo território internacional.

Leveza na pegada, alta qualidade sonora e design ergonômico, são características de um contrabaixo Giannini!

O contrabaixo para iniciantes escolhido é o Giannini ativo 5 cordas Gb205a Mr Metallic Red.

Investimento: R$ 1.600.

Essas são as 6 melhores marcas de contrabaixo para iniciantes, estude e analise-os.

Escolha com cautela, até porque, você poderá levá-los por toda a vida, seja tocando ou os guardando como lembrança ou para seus filhos, quem sabe?

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5 Dicas Para Comprar Cordas de Contrabaixo

Se as cordas do seu contrabaixo estão ficando desgastadas, é um sinal que, está na hora de trocá-las.
E neste momento, provavelmente, você criou dúvidas e quer dicas para comprar cordas de contrabaixo.

Porém, fique calmo e veja as melhores dicas para comprar cordas de contrabaixo aqui!

Você receberá ensinamentos que você vai levar por toda a vida. Mas para isso, é preciso que você conheça e entenda como funciona o encordoamento de contrabaixos. Após isso, vai ficar fácil optar pelas cordas ideais para contrabaixo.

Você sabia que têm cursos 100% online que ensinam as melhores técnicas de contrabaixo? Talvez, um curso de contrabaixo online seria um ótimo aprimoramento para você.

Confira abaixo as melhores dicas para comprar cordas de contrabaixo.

1. Analise as tecnologias usadas nas cordas

Existem diferentes tipos de materiais usados para a confecção da corda. Por exemplo, são usados materiais nos núcleos, filamentos, revestimentos e na espessura da corda.

Outro fator que precisa ser analisado é na tecnologia usada. Pois, ela tem o poder de mudar o resultado das cordas.

Baixa tecnologia interfere na durabilidade e no timbre da corda.

Vale pagar um pouco mais, para se ter uma tecnologia e um material melhor.

2. Escolha o melhor material

Para que você consiga escolher as cordas certas, você vai precisar entender a diferença entre os materiais usados na confecção das cordas.

Todos os modelos têm suas vantagens e desvantagens, estude-os para que a escolha do material não interfira, negativamente, no seu desempenho.

A escolha errada do material, pode trazer-lhe problemas em num futuro próximo. Tanto quanto a sonoridade e durabilidade.

Há cordas que duram 1 ano, há outras que duram 3 ou 4 anos. Tudo isso depende do material usado.

3. Atenção com a espessura das cordas

Existem cordas que são mais grossas, e outras, que são mais finas. O que vai determinar qual a espessura da corda que você irá usar, será você mesmo.

Vários grandes baixistas preferem usar cordas de espessura mais grossa, mas também, há outras lendas que usam cordas mais finas.

O ideal, é que você faça testes e escolha a espessura, na qual, você se adequar melhor… tanto na pegada, quanto no timbre.

Cordas mais finas tendem a transmitir mais leveza e pressão;

Cordas mais grossas tendem a transmitir um sustain melhor e um som mais encorpado.

4. Use as melhores marcas

Têm pessoas que falsificam cordas, há outras que utilizam material misturado com outros compostos para baratear o produto, e acabam tirando a qualidade total do som e perdendo a durabilidade.

Ao invés de economizar, você acaba jogando dinheiro fora, tendo que comprar cordas de 6 em 6 meses. Pois, algumas, acabam arrebentando.

Logo, por essas circunstâncias, você precisa investir um pouco mais com as melhores marcas.

As cordas mais utilizadas são: Fender, Elixir, Ernie Ball e D’addario.

5. Compre em lojas de músicas conhecidas

E a última das melhores dicas para comprar cordas de contrabaixo é adquiri-las nas lojas de músicas conhecidas e especializadas. Lojas grandes, oferecem garantia e até, um desconto para pagamento a vista.

Além disso, essas lojas possuem grande variedades de cordas e conhecimento sobre elas. No dia, se você tiver alguma dúvida, poderá perguntar e terá sua dúvida esclarecida por um profissional de verdade.

Essas foram as melhores dicas para comprar cordas de contrabaixo. Siga-as e acerte sempre no encordoamento do seu contrabaixo;

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segunda-feira, 21 de setembro de 2020

Backing Vocal: Dicas Para um Bom Vocal de Apoio

O backing vocal é constituído por algumas vozes que são cantadas ao mesmo tempo.

Se você está fazendo a voz principal, obviamente, não poderá fazer o backing vocal.

Para realizar um bom backing vocal, é necessário percepção e habilidades que são desenvolvidas com estudos. É necessário ter um ouvido bem apurado e prestar bastante atenção para não “entrar” na voz principal.

Obviamente, o backing vocal é um dos pilares do canto.

Certamente, se você sabe e domina a segunda voz, você será mais requisitado, do que um cantor que não domina.

Talvez, com um curso de canto online, você consiga aprender do zero todas as técnicas para dominar 100% tudo sobre o backing vocal.

Abaixo, citarei um exemplo de backing vocal:

No acorde de C (Dó Maior) o C é a nota fundamental, que é a nota que vai dar nome ao acorde.

Continuando no exemplo de C (Dó), temos a sua terça maior, ou intervalo de terça maior, que é E (Mi).

Obs: Sobre o assunto de terça maior, menor e outras, consulte nosso material sobre intervalos musicais.

Há também a quinta de C (Dó), que neste caso é G (Sol).

E a Oitava de C (Dó), que é o próprio C (Dó) oitavado (mais agudo).

Após ter entendido isso, você poderá estar treinando.

Se a melodia estiver na fundamental. Você pode fazer backing na 3a, 5a ou 8a da nota que estiver mandando na melodia.

Se a melodia não estiver na fundamental, evite, ao máximo, fazer a segunda voz na fundamental. Porque, com isso, seu ouvido se tornará preguiçoso, optando sempre pelo mais fácil.

Há, e se quiser aprofundar seus conhecimentos no canto e aprender a cantar cada vez melhor dá uma olhada nesse treinamento aqui: Curso Além da Voz da Iara Negrete.

5 Dicas para fazer backing vocal

Agora que você entendeu um pouco sobre o conceito que configura a técnica de backing vocal, vamos acompanhar algumas dicas para você treinar sua voz e modelar a qualidade do seu cantar.

Pegue essas dicas e pratique.

1 – Ouvir e prestar atenção.

A primeira dica é ouvir músicas cantadas por mais de uma pessoa, e prestar atenção na segunda voz.

No começo será complicado, mas depois de alguns treinos, você vai ter mais facilidade para realizar isso.

Um dos principais fatores para quem deseja aprender a cantar melhor é ouvir bastante as técnicas que os profissionais usam.

É o caso do Melisma Vocal  e Vibrato por exemplo.

2 – Imitar o backing de outro cantor

Imitar o backing vocal de alguém, faz com que você aprenda de maneira mais fácil.

Já ouviu falar no aprendizado neurolinguístico?

Funciona da mesma maneira, de tanto que você repete, você aprende.

3 – Tenha a ajuda de um instrumento

Se você tiver algum instrumento musical, achar a segunda voz para um backing vocal, é mais fácil.

É verdade, você poderá tocar no seu instrumento, o acorde desejado, e encontrar com mais facilidade a melodia da música na 3a, 5a e/ou 8a.

Porém, se você não tem nenhum instrumento, não se preocupe.

Existem diversos aplicativos que simulam um teclado/piano.

Depois de ter baixado o aplicativo, toque o acorde das notas, e tente alcançar nota por nota, de cada acorde.

Ex.: Dó; Mi; Sol = Acorde de C (Dó maior).

Toque e Cante Dó, depois, Mi, depois, Sol.

Repita isso, com as outras notas.

Experimente cantar uma música em um intervalo de 3ª maior da fundamental caminhando com sua voz na escala musical do tom da música.

Veja nosso post sobre Tipos de Vozes e Contralto.

4 – Treine todos os dias

A prática leva a perfeição. E cada hora dedicada ao estudo de backing vocal, faz com que você tenha maior amplitude na percepção vocal.

Com isso, você terá cada vez mais facilidade para encontrar e cantar as notas corretas do backing vocal.

5 – Aqueça sua voz antes

O aquecimento vocal é importante para que você consiga alcançar notas mais graves ou agudas.

Quando não se aquece a voz, você pode falhar ao tentar alcançar notas mais agudas.

Até porque, quando só falamos, não utilizamos notas agudas e muito menos, não trabalhamos na abertura e fechamento das pregas vocais.

Conclusão

Cantar é magnífico, é sensacional e saiba que qualquer pessoa pode cantar. Não pense que é impossível extrair melodias bonitas na voz de alguém desafinado.

A música tem dessas belezas, é inclusiva.

Você conheceu um pouco do que é o Backing Vocal ou voz de apoio, aqui é básico, mas o caminho está aberto.

O segredo é saber dançar com a voz entre intervalos musicais conhecidos, sabendo que um desses intervalos será a voz principal.

Se você deseja ser mais técnico, conheça um pouco mais sobre as escalas musicais ou pelo menos os intervalos musicais que constroem as escalas. Para um cantor ser completo, esse é o caminho certo, o começo, mas correto.

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